Contenuti
La dea dell'amore e della bellezza nel dipinto di Botticelli è triste e distaccata dal mondo. La sua faccia triste attira la nostra attenzione. Perché non c'è in esso la felicità, la gioia di scoprire e riconoscere il mondo? Cosa voleva dirci l'artista? Lo psicoanalista Andrei Rossokhin e la critica d'arte Maria Revyakina esaminano il dipinto e ci dicono cosa sanno e sentono.
«L'AMORE CONNESSIONE TERRESTRE E CELESTIALE»
Maria Revyakina, storica dell'arte:
Venere, personificazione dell'amore, si trova in una conchiglia (1), che il dio del vento Zephyr (2) porta a riva. La conchiglia aperta nel Rinascimento era un simbolo di femminilità e veniva letteralmente interpretata come un grembo femminile. La figura della dea è scultorea e la sua postura, caratteristica delle statue antiche, sottolinea la facilità e la modestia. La sua immagine immacolata è completata da un nastro (3) nei suoi capelli, un simbolo di innocenza. La bellezza della dea è ipnotizzante, ma sembra premurosa e distaccata rispetto ad altri personaggi.
Sul lato sinistro dell'immagine vediamo una coppia sposata: il dio del vento Zephyr (2) e la dea dei fiori Flora (4)intrecciati in un abbraccio. Zefiro personificava l'amore terreno e carnale e Botticelli esalta questo simbolo raffigurando Zefiro con sua moglie. Sul lato destro dell'immagine è raffigurata la dea della Primavera, Ora Tallo. (5), che simboleggia l'amore casto e celeste. Questa dea era anche associata al passaggio a un altro mondo (ad esempio, al momento della nascita o della morte).
Si crede che il mirto, la ghirlanda (6) da cui vediamo sul suo collo, sentimenti eterni personificati, e l'albero di arancio (7) era associato all'immortalità. Quindi la composizione dell'immagine supporta l'idea principale dell'opera: sull'unione del terreno e del celeste attraverso l'amore.
La gamma cromatica, dove predominano i toni del blu, dona alla composizione ariosità, festa e allo stesso tempo freddezza.
Non meno simbolica è la gamma cromatica, dominata dai toni del blu, che si trasformano in sfumature grigio-turchesi, che conferiscono alla composizione ariosità e festa, da un lato, e una certa freddezza, dall'altro. Il colore blu a quei tempi era tipico delle giovani donne sposate (sono circondate da una coppia di sposi).
Non è un caso che sul lato destro della tela sia presente una grande macchia di colore verde: questo colore era associato sia alla saggezza e alla castità, sia all'amore, alla gioia, al trionfo della vita sulla morte.
Colore del vestito (5) Ory Tallo, che sfuma dal bianco al grigio, non è meno eloquente della sfumatura rosso porpora del mantello (8), con cui coprirà Venere: il colore bianco personificava la purezza e l'innocenza, e il grigio era interpretato come simbolo dell'astinenza e della Grande Quaresima. Forse il colore del mantello qui simboleggia il potere della bellezza come forza terrena e il fuoco sacro che appare ogni anno a Pasqua come forza celeste.
«L'AMMISSIONE DELLA BELLEZZA E IL DOLORE DELLA PERDITA»
Andrey Rossokhin, psicoanalista:
Il confronto nascosto nell'immagine dei gruppi di sinistra e di destra attira l'attenzione. Il dio del vento Zephyr soffia su Venere da sinistra (2)che rappresenta la sessualità maschile. A destra, la ninfa Ora la incontra con un mantello tra le mani. (5). Con gesto materno premuroso, vuole gettare un mantello su Venere, come per proteggerla dal vento seducente di Zefiro. Ed è come combattere per un neonato. Guarda: la forza del vento è diretta non tanto al mare oa Venere (non ci sono onde e la figura dell'eroina è statica), ma a questo mantello. Zephyr sembra cercare di impedire a Ora di nascondere Venere.
E la stessa Venere è calma, come congelata nello scontro tra due forze. La sua tristezza, il distacco da ciò che sta accadendo attira l'attenzione. Perché non c'è in esso la felicità, la gioia di scoprire e riconoscere il mondo?
Vedo in questo un presagio di morte imminente. Principalmente simbolico: rinuncia alla sua femminilità e sessualità per amore del potere materno divino. Venere diventerà la dea del piacere amoroso, che lei stessa non sperimenterà mai questo piacere.
Inoltre, l'ombra della vera morte cade anche sul volto di Venere. La dama fiorentina Simonetta Vespucci, che avrebbe posato per Botticelli, era l'ideale di bellezza di quell'epoca, ma morì improvvisamente a 23 anni per tisi. L'artista iniziò a dipingere «La nascita di Venere» sei anni dopo la sua morte e involontariamente rifletteva qui non solo l'ammirazione per la sua bellezza, ma anche il dolore della perdita.
Venere non ha scelta, e questo è il motivo della tristezza. Non è destinata a provare attrazione, desiderio, gioie terrene
I vestiti di Ora (5) molto simile agli abiti di Flora del dipinto «Primavera», che funge da simbolo di fertilità e maternità. Questa è maternità senza sessualità. Questo è il possesso del potere divino, non l'attrazione sessuale. Non appena Ora copre Venere, la sua immagine verginale si trasformerà immediatamente in una madre-divina.
Possiamo anche vedere come il bordo del mantello si trasformi in un gancio appuntito dell'artista: trascinerà Venere in uno spazio carcerario chiuso, segnato da una palizzata di alberi. In tutto questo, vedo l'influenza della tradizione cristiana: la nascita di una ragazza dovrebbe essere seguita da un concepimento immacolato e da una maternità, aggirando la fase peccaminosa.
Venere non ha scelta, e questo è il motivo della sua tristezza. Non è destinata ad essere una donna-amante, come colei che si libra nell'abbraccio voluttuoso di Zefiro. Non destinato a sperimentare attrazione, desiderio, gioie terrene.
Tutta la figura di Venere, il suo movimento è diretto verso la madre. Ancora un momento - e Venere uscirà dal guscio, che simboleggia il grembo femminile: non avrà più bisogno di lei. Metterà piede sulla madre terra e indosserà le vesti di sua madre. Si avvolgerà in una veste viola, che nell'antica Grecia simboleggiava il confine tra i due mondi: vi erano avvolti sia i neonati che i morti.
Così è qui: Venere è nata per il mondo e, essendo riuscita a malapena a trovare la femminilità, il desiderio di amare, perde istantaneamente la sua vita, il principio vivente - ciò che simboleggia la conchiglia. Un momento dopo, continuerà ad esistere solo come una dea. Ma fino a questo momento, vediamo nella foto la bella Venere nel fiore della sua purezza verginale, tenerezza e innocenza.