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Non importa se disegni o scrivi, componi musica o giri un video: la creatività libera, cambia radicalmente la vita, la percezione del mondo, le relazioni con gli altri. Ma mantenere il tuo benessere creativo a volte richiede uno sforzo incredibile. Lo scrittore Grant Faulkner, nel suo libro Inizia a scrivere, parla di come superare l'inerzia.
1. Rendi la creatività un lavoro ingrato
È sempre facile trovare qualcosa di meglio che scrivere. Più di una volta ho guardato fuori dalla finestra dopo lunghe ore di lavoro e mi sono chiesto perché non andassi in campeggio con gli amici, o andassi al cinema la mattina, o non mi sedessi a leggere un libro interessante. Perché mi costringo a scrivere quando potrei fare qualsiasi cosa divertente che voglio fare?
Ma se la maggior parte degli scrittori di successo ha una caratteristica distintiva, è che scrivono tutti regolarmente. Non importa: a mezzanotte, all'alba o dopo cena con due martini. Hanno una routine. "Un obiettivo senza un piano è solo un sogno", ha detto Antoine de Saint-Exupery. Una routine è un piano. Piano di dono di sé. Aiuta a distruggere ogni ostacolo che ti impedisce di creare, che si tratti di una barriera psicologica o di un seducente invito a una festa.
Ma non è tutto. Quando scrivi in determinati momenti della giornata e in un ambiente destinato solo alla riflessione, raccogli i benefici creativi. La regolarità è un invito alla mente ad entrare nelle porte dell'immaginazione e concentrarsi completamente sulla composizione.
La routine offre all'immaginazione un luogo sicuro e familiare in cui vagare, ballare
Fermare! Gli artisti non dovrebbero essere esseri liberi, indisciplinati, inclini a seguire i capricci dell'ispirazione piuttosto che gli orari rigorosi? La routine non distrugge e soffoca la creatività? Piuttosto il contrario. Dà all'immaginazione un luogo sicuro e familiare dove vagare, ballare, cadere e saltare dalle scogliere.
Il compito: apportare le modifiche necessarie alla routine quotidiana in modo da poter svolgere regolarmente il lavoro creativo.
Pensi all'ultima volta che hai cambiato regime? In che modo questo ha influito sulla creatività: in positivo o in negativo? Cosa puoi fare per aiutare le tue responsabilità quotidiane ad aiutare la tua creatività?
2. Diventa un principiante
I principianti spesso si sentono inetti e goffi. Vogliamo che tutto funzioni facilmente, con grazia, in modo che non ci siano ostacoli sulla strada. Il paradosso è che a volte è più divertente essere qualcuno che non sa niente.
Una sera, mentre mio figlio stava imparando a camminare, l'ho visto provare. Pensavamo che cadere provocasse disperazione, ma Jules non ha corrugato la fronte e non si è messo a piangere, picchiettandosi sul sedere più e più volte. Si alzò in piedi, ondeggiando da una parte all'altra, e lavorò per mantenere l'equilibrio, come se mettesse insieme i pezzi di un puzzle. Dopo averlo osservato, ho scritto le lezioni che ho imparato dalla sua pratica.
- Non gli importava se qualcuno lo stesse guardando.
- Si avvicinava a ogni tentativo con lo spirito di un esploratore.
- Non gli importava del fallimento.
- Si è goduto ogni nuovo passo.
- Non ha copiato la passeggiata di qualcun altro, ma ha cercato di trovare la sua strada.
Era immerso nello stato di «shoshin» o «mente da principiante». Questo è un concetto del Buddismo Zen, che sottolinea i vantaggi di essere aperti, attenti e curiosi ad ogni tentativo. "Ci sono molte possibilità nella mente del principiante e l'esperto ne ha pochissime", ha detto il maestro Zen Shunryu Suzuki. L'idea è che un principiante non sia limitato dalla cornice ristretta chiamata "risultati". La sua mente è libera da pregiudizi, aspettative, giudizi e pregiudizi.
Un esercizio: tornare all'inizio.
Ripensa all'inizio: la prima lezione di chitarra, la prima poesia, la prima volta che sei andato in un altro paese, persino la tua prima cotta. Pensa a quali opportunità hai visto, come hai osservato cosa stava succedendo, quali esperimenti hai condotto, anche senza rendertene conto.
3. Accetta le limitazioni
Se potessi scegliere, non andrei a fare la spesa e nemmeno a fare il pieno in macchina. Vivrei in modo rilassato, svegliandomi la mattina e trascorrendo l'intera giornata a scrivere. Solo allora avrei potuto realizzare veramente il mio potenziale e scrivere il romanzo dei miei sogni.
In effetti, la mia vita creativa è limitata e caotica. Lavoro duro tutto il giorno, torno a casa, dove ho i lavori domestici e i doveri genitoriali. Soffro di quella che io stesso chiamo «l'angoscia della scarsità»: non abbastanza tempo, non abbastanza soldi.
Ma ad essere onesto, ho iniziato a rendermi conto di quanto fossi fortunato con queste restrizioni. Ora vedo vantaggi nascosti in loro. La nostra immaginazione non prospera necessariamente in completa libertà, dove diventa piuttosto uno spreco pigro e senza scopo. Prospera sotto pressione quando vengono impostati i limiti. Le restrizioni aiutano a spegnere il perfezionismo, quindi ti metti al lavoro e inizi a scrivere perché devi.
Un esercizio: Esplora il potere creativo delle limitazioni.
Imposta un timer per 15 o 30 minuti e sforzati di metterti al lavoro ogni volta che ne hai la possibilità. Questa strategia è simile alla Tecnica del Pomodoro, un metodo di gestione del tempo in cui il lavoro è suddiviso in intervalli con brevi pause. Scoppi di concentrazione seguiti da pause regolari possono aumentare la flessibilità mentale.
4. Lasciati annoiare
Molti fenomeni importanti si sono estinti negli ultimi due secoli, ma forse una delle perdite più sottovalutate è la mancanza di una vera noia nelle nostre vite. Pensaci: quand'è stata l'ultima volta che ti sei sentito vuoto e hai permesso alla tua mente di goderselo senza prendere il telefono o il telecomando?
Se sei come me, sei così abituato all'intrattenimento online che sei pronto a trovare qualsiasi scusa per sfuggire al pensiero profondo richiesto per la creatività alla ricerca di qualcosa, qualsiasi cosa, su Internet. Come se la Rete potesse scrivere per te la scena successiva.
Inoltre, studi di risonanza magnetica hanno rivelato cambiamenti simili nel cervello dei tossicodipendenti e dei tossicodipendenti di Internet. Il cervello è impegnato come non mai, ma con riflessi superficiali. Assorbiti dai nostri dispositivi, non prestiamo attenzione agli impulsi spirituali.
Ma la noia è amica del creatore, perché il cervello resiste a tali momenti di inattività e cerca stimoli. Prima dell'era dell'interconnessione globale, la noia era un'opportunità di osservazione, un momento magico di sogno. Era il momento in cui si poteva inventare una nuova storia mentre si munge una mucca o si accende un fuoco.
Un esercizio: rispetta la noia.
La prossima volta che ti annoi, pensa attentamente prima di estrarre lo smartphone, accendere la TV o aprire una rivista. Abbandonati alla noia, veneralo come un sacro momento creativo e intraprendi un viaggio con la tua mente.
5. Fai funzionare l'editor interno
Tutti hanno un editor interno. Di solito questo è un compagno prepotente ed esigente che appare e riferisce che stai facendo tutto male. È vile e arrogante e non dà consigli costruttivi. Cita la prosa dei suoi autori preferiti e mostra come funzionano, ma solo per umiliarti. In effetti, questa è la personificazione di tutte le paure e i complessi del tuo scrittore.
Il problema è come trovare il livello di perfezionismo che ti motiva a essere migliore.
L'editore interno comprende che senza la sua guida e il suo impegno per l'eccellenza, la spazzatura che chiami la prima bozza rimarrà spazzatura. Capisce il tuo desiderio di legare con grazia tutti i fili della storia, di trovare la perfetta armonia della frase, l'esatta espressione, ed è questo che lo motiva. Il problema è come trovare il livello di perfezionismo che ti incoraggia a essere migliore piuttosto che distruggerti.
Prova a determinare la natura dell'editor interno. Ti motiva a migliorare per il bene dell'auto-miglioramento ("Come posso migliorare?") o per paura di ciò che penseranno gli altri?
L'editor interno deve capire che uno degli ingredienti della creatività è inseguire idee folli attraverso le colline e le valli della fantasia. A volte è necessario rimandare aggiustamenti, correzioni e lucidature, o tagli, fustigazioni e bruciature.
L'editor interno deve sapere che spesso vale la pena fare qualcosa di brutto solo per il gusto di farlo. Ha bisogno di concentrarsi sul miglioramento della tua storia per il bene della storia stessa, non a causa degli sguardi giudicanti delle altre persone.
Un esercizio: buon e cattivo editore interno.
Fai un elenco di cinque esempi di come un buon editor interno ti aiuta e cinque esempi di come un cattivo editor interno si intromette. Usa questo elenco per chiamare il tuo buon editor interno per aiutarti quando ne hai bisogno e per scacciare quello cattivo se ti sta trattenendo.
Fonte: Inizia a scrivere di Grant Faulkner. 52 consigli per sviluppare la creatività” (Mann, Ivanov e Ferber, 2018).