Oggi presenteremo diverse opere di eccezionali maestri del passato, le cui nature morte sono note a quasi tutti. Il tema è il cibo. Naturalmente, nelle nature morte dei secoli passati, sono raffigurati anche elementi non vegetariani: pesci, selvaggina o parti di animali macellati. Tuttavia, bisogna ammettere che tali nature morte sono molto meno comuni, forse perché le tele dipinte nel genere della natura morta erano destinate principalmente a decorare i soggiorni e i visitatori di questo spazio a casa aspettavano di vedere qualcosa di armonioso e pacifico sul muri. Una natura morta con mele e pesche potrebbe essere venduta con molto più successo di una natura morta con pesce. Questa è solo una nostra modesta ipotesi, ma si basa sul fatto ovvio che l'estetica delle opere d'arte non violente, neutre e “gustose” ha sempre attratto il pubblico in misura maggiore.
Gli artisti, raffiguranti frutta, noci, bacche e verdure, aderivano a malapena alle idee del vegetarianismo o del fruttatarismo, tuttavia, il genere della natura morta a volte occupava per alcuni di loro la parte principale della loro carriera creativa. Inoltre, una natura morta non è solo una raccolta di oggetti; c'è sempre un simbolismo nascosto in esso, un'idea comprensibile a ogni spettatore a modo suo, in accordo con la sua percezione del mondo.
Cominciamo con il lavoro di uno dei pilastri dell'impressionismo Auguste Renoir, che ha fatto il bagno nei raggi della gloria durante la sua vita.
Pierre-Auguste Renoir. Natura morta con frutti del sud. 1881
Lo stile di scrittura del maestro francese - discretamente morbido e leggero - può essere rintracciato nella maggior parte dei suoi dipinti. Siamo molto colpiti da questo lavoro esclusivamente vegetariano, raffigurante un gran numero di frutta e verdura.
Parlando una volta della creatività nella pittura, Renoir ha detto: “Che tipo di libertà? Cerchi di parlare di ciò che è già stato fatto centinaia di volte prima di te? La cosa principale è sbarazzarsi della trama, evitare la narrativa e per questo scegliere qualcosa di familiare e vicino a tutti, e ancora meglio quando non c'è alcuna storia. A nostro avviso, questo caratterizza in modo molto accurato il genere della natura morta.
Paolo Cézanne. Un artista dal destino drammatico, che solo nella sua vecchiaia ha ricevuto riconoscimenti dal pubblico e dalla comunità di esperti. Per molto tempo Cezanne non fu riconosciuto da numerosi estimatori della pittura e i suoi colleghi del negozio considerarono le sue opere dubbie e non degne di attenzione. Allo stesso tempo, le opere degli impressionisti contemporanei – Claude Monet, Renoir, Degas – sono state vendute con successo. Come figlio di un banchiere, Cezanne potrebbe avere un futuro prospero e sicuro, a condizione che si dedichi a continuare l'attività di suo padre. Ma per vocazione fu un vero artista che si dedicò alla pittura senza lasciare traccia, anche in tempi di persecuzione e di completa solitudine. I paesaggi di Cézanne - la pianura vicino al monte St. Victoria, la strada per Pontoise e molti altri - ora adornano i musei mondiali, tra cui. Come i paesaggi, le nature morte per Cézanne erano una passione e un soggetto costante della sua ricerca creativa. Le nature morte di Cézanne sono lo standard di questo genere e una fonte di ispirazione per artisti ed esteti fino ad oggi.
“Natura morta con drappeggio, brocca e fruttiera” Cezanne è una delle opere d'arte più costose mai vendute alle aste mondiali.
Nonostante la semplicità di esecuzione, le nature morte di Cézanne sono verificate matematicamente, armoniose e affascinano il contemplatore. "Sbalordirò Parigi con le mie mele", disse una volta Cezanne al suo amico.
Paul Cezanne Natura morta di mele e biscotti. 1895
Paolo Cézanne. Natura morta con cesto di frutta. 1880-1890
Paolo Cézanne. Natura morta con melograno e pere. 1885-1890
coerenti Vincent Van Gogh molto versatile. Ha lavorato con attenzione su tutte le sue opere, ha studiato argomenti che non erano stati toccati nel lavoro di altri maestri della pittura di quel tempo. Nelle lettere agli amici, descrive con infantile spontaneità il fascino degli uliveti o delle piantagioni di uva, ammira il lavoro di un normale lavoratore-seminatore di grano. Scene di vita rurale, paesaggi, ritratti e, naturalmente, nature morte sono le aree principali del suo lavoro. Chi non conosce le iridi di Van Gogh? E le famose nature morte con girasoli (molte delle quali dipinse per compiacere il suo amico Paul Gauguin) si possono ancora vedere su cartoline, poster e manifesti popolari per la decorazione d'interni.
Durante la sua vita, il suo lavoro non fu venduto; lo stesso artista ha raccontato un episodio interessante in una lettera a un amico. Un certo proprietario di una casa ricca ha accettato di "provare" uno dei dipinti dell'artista sul muro del suo soggiorno. Van Gogh era felice che i sacchi di denaro trovassero appropriato avere il suo dipinto all'interno. L'artista diede al ricco il suo lavoro, ma non pensò nemmeno di pagare al maestro nemmeno un centesimo, credendo che stesse già facendo un grande favore all'artista.
L'immagine della frutta per Van Gogh significava nientemeno che il lavoro sui campi circostanti, sui prati e sui mazzi di fiori.
Vincent Van Gogh. Cesto e sei arance. 1888
Vincent Van Gogh. Natura morta con mele, pere, limoni e uva. 1887
Di seguito presentiamo un ritratto di Van Gogh dipinto dal suo amico, eminente artista. Paul Gauguin, con il quale hanno lavorato insieme per qualche tempo su alcune nature morte e paesaggi. La tela raffigura Van Gogh e i girasoli, come li vide Gauguin, che si stabiliscono accanto a un amico per esperimenti creativi congiunti.
Paolo Gauguin. Ritratto di Vincent van Gogh che dipinge girasoli. 1888
Le nature morte di Paul Gauguin non sono così numerose, ma amava anche questo genere di pittura. Spesso Gauguin eseguiva dipinti di genere misto, combinando una natura morta con un interno e persino un ritratto.
Paolo Gauguin. Natura morta con un fan. 1889
Gauguin ha ammesso che dipinge nature morte quando si sente stanco. È interessante notare che l'artista non ha costruito composizioni, ma, di regola, ha dipinto a memoria.
Paolo Gauguin. Natura morta con teiera e frutta. 1896
Paolo Gauguin. Fiori e un cesto di frutta. 1894
Paolo Gauguin. Natura morta con pesche. 1889
Henri Matisse – un artista straordinario, che è stato elogiato da SI Schukin. Il filantropo e collezionista di Mosca ha decorato la sua dimora con dipinti insoliti e poi non del tutto chiari di Matisse e ha dato all'artista l'opportunità di impegnarsi con calma nella creatività, senza preoccuparsi della sua situazione finanziaria. Grazie a questo supporto, la vera fama arrivò al maestro poco conosciuto. Matisse ha creato lentamente, molto meditativamente, a volte molto consapevolmente semplificando le sue opere al livello del disegno di un bambino. Credeva che lo spettatore, stanco delle preoccupazioni quotidiane, dovesse immergersi in un ambiente armonioso di contemplazione, allontanandosi da preoccupazioni e ansie più profonde. Nelle sue opere si vede chiaramente il desiderio di avvicinarsi alla purezza delle sensazioni, un senso di unità con la natura e la primitiva semplicità dell'essere.
Henri Matisse. Natura morta con fiori di ananas e limone
Le nature morte di Matisse dimostrano ancora una volta l'idea che il compito di un artista, indipendentemente dal genere o dalla direzione in cui lavora, è quello di risvegliare un senso di bellezza in una persona, di fargli sentire il mondo più profondo, usando semplici, a volte anche “ tecniche di immagine infantili”.
Henri Matisse. Natura morta con arance. 1913
La natura morta è uno dei più democratici per la percezione e il genere di pittura più amato da molti. A
Vi ringraziamo per la vostra attenzione!