Contenuti
Paul Gauguin (1848-1903) nacque a Parigi, dove si sposò e divenne broker. Ma la vita di una persona "normale", non è vissuta a lungo. All'improvviso, senza motivo apparente, prese in mano un pennello e iniziò a dipingere, e alla fine la sua natura creativa si manifestò in pieno.
Paul Gauguin lasciò il lavoro, lasciò la moglie e andò ad Haiti, dove iniziò a creare opere d'arte. Sebbene i contemporanei non prendessero sul serio il suo lavoro e persino critici e giornalisti lo ridicolizzassero, continuò a lavorare.
Paul Gauguin, all'inizio del suo viaggio, ha lavorato nel potere dell'impressionismo, per poi passare al sintetismo e al cloisonismo. Nei famosi dipinti, dipinti ad Haiti, l'artista usa colori puri e molto luminosi, e le sue eroine sono ragazze seminude che si trovano ai tropici.
Paul Gauguin ha molti dipinti di cui vorrei parlare per ore, ma per ora diamo una rapida occhiata ai più famosi?
10 Albero nel cortile della fattoria (1874)
L'opera "Albero nell'aia" scrisse Paul Gauguin nel 1874, il suo stile è designato come impressionismo (quello in cui l'artista ha lavorato nei suoi primi anni). La tela raffigura l'estate: quasi tutto il cielo è “coperto” di nuvole e sembra che presto pioverà.
L'impressionismo è simile al tremolio delle foglie, al respiro del vento, al bagliore dei raggi del sole sulla superficie del mare … L'essenza stessa della direzione scelta da Paul Gauguin è riflettere la realtà mutevole intorno.
L'artista ha voluto “rivivere” le sue opere, per riempirle di una realtà mutevole. Va detto che nel dipinto "Un albero nel cortile della fattoria" il famoso artista è riuscito.
9. Sotto gli alberi di mango in Martinica (1887)
Paul Gauguin aveva un desiderio infantile di luoghi esotici e considerava la civiltà una "malattia". Nel 1891, lasciata la moglie, si recò ad Haiti, dove scrisse le migliori opere.
"Under the Mango Trees in Martinique" è stato scritto spontaneamente. Nel 1887, l'artista aveva problemi di soldi, quindi dovette andare in America per lavorare.
Tornando indietro, il famoso artista notò Martinka e non poté resistere all'incantesimo dell'isola. Se non fosse stato per la decisione di Paul Gauguin di fermarsi su quest'isola, una serie di opere straordinarie non sarebbe stata creata!
Per 4 mesi su quest'isola, ha creato 12 dipinti. Particolare attenzione nel dipinto "Sotto gli alberi di mango in Martinica" è attratta da una striscia blu in lontananza: questo colore simboleggia calma e tranquillità.
8. Sei geloso? (1892)
I dipinti creati in Oceania portano lo spirito di un mondo estetico sconosciuto, ma affascinante per lo spettatore.. Gauguin ha trasmesso molto abilmente sulle sue tele la sensazione del paradiso e di persone intere. Sono belli, sani e vivono in armonia con la natura.
La mostra del 1893, in cui il dipinto "Sei geloso?" è stato presentato al pubblico, le ha causato solo risate. Gauguin fu accusato di barbarie e anarchismo, ma l'artista cercò di essere il più sincero possibile nella sua attività artistica solo quando altri abbandonarono ciò che avevano iniziato.
L'immagine trasmette perfettamente la beatitudine e la pace che hanno le donne tahitiane. "Sei geloso?" è stato scritto durante il primo soggiorno di Gauguin a Tahiti, nel 1982.
7. Les Misérables (1888)
Autoritratto dedicato a Vincent van Gogh (1853-1890), dipinto da Paul Gauguin poco prima del suo arrivo ad Arles, è una sorta di gioco-competizione tra artisti. Paul Gauguin rimanda lo spettatore a Jean Valjean, l'eroe del romanzo di Victor Hugo (1802-1885), un ex detenuto.
Come puoi già intuire, il suo destino non è facile … Paul Gauguin amava presentarsi come un ribelle appassionato che non riusciva a trovare il suo posto nella società della borghesia. Per migliorare l'effetto, ha spostato il viso dal centro dell'immagine a sinistra, scavalcando tutte le tradizioni della pittura.
Inoltre, una parte del viso è in ombra, mentre l'altra è illuminata dal sole. Per riferimento: in questa tecnica di esecuzione di un autoritratto, si legge la doppia natura di Paul Gauguin. Probabilmente voleva accennarlo lui stesso.
6. Giorno della Divinità (1894)
Paul Gauguin ha dipinto Il giorno della divinità nel 1984, ora all'Art Institute di Chicago.. Qui ci sono ovvie fonti di ispirazione per l'artista. Le donne tahitiane sono vestite di bianco: i loro abiti ricordano le figure danzanti egiziane. Sembrano fluttuare nell'aria!
E la divinità taaroa (la parte centrale dell'immagine) è raffigurata esattamente secondo i miti a cui era interessato Gauguin. Le tre figure nude sembrano simboleggiare la creazione e le pose parlano della travolgente energia divina della divinità dietro di loro.
Anche l'acqua è attraente nella foto: è piena di forme amebiche. È del tutto possibile che queste siano solo forme progettate per riempire l'immagine con un certo stato d'animo.
5. Pere e uva (1872)
Natura morta “Pere e uva” – questa è la prima delle opere di Paul Gauguin nella collezione dell'artista francese. I ricercatori hanno trovato in questo lavoro i tratti caratteristici dell'impressionismo, nonché l'espressione ideale di plasticità e decoratività.
La tela raffigura un motivo estremamente semplice: la frutta in tavola. Le pere luccicano e gli acini sono succosi e maturi. Si sente che lo spazio che circonda il frutto è pieno di luce – “respira”, risplende!
L'intera composizione è impregnata di un grumo di mezzo senza peso. L'artista ha dipinto questo quadro nello spirito dell'impressionismo, che gli era molto vicino.
4. Visione dopo il sermone (1888)
Dopo essersi trasferito nella provincia francese e avervi trascorso del tempo, Paul Gauguin ha sostenuto che la popolazione locale è naturale e più sincera, cosa che non si può dire degli abitanti della capitale. L'atmosfera misurata bretone divenne l'ispirazione per scrivere La visione dopo il sermone..
L'opera si distingue per la sua composizione insolita, è visivamente divisa in 2 parti: un mondo immaginario e uno reale. Gauguin raffigura sulla tela persone in preghiera su uno sfondo che mostra una scena immaginaria: Giacobbe alle prese con un angelo. La tela è divisa in 2 parti dal legno: è dominata da colori profondi e ricchi.
Per riferimento: Paul Gauguin ha preso in prestito l'effetto di separazione dai disegni giapponesi, che lo hanno anche ispirato a creare figure nel processo di wrestling.
3. Donne contadine bretoni (1886)
Sulla tela di Paul Gauguin vediamo 4 contadine bretoni vestite con abiti chiari.. Stanno parlando in piedi contro il muro e sullo sfondo si vede un contadino che cammina nella direzione opposta.
Non c'è orizzonte nella foto – questo effetto si avverte a causa della donna sulla destra – lei è in piedi con la testa china. I tratti con cui l'artista disegna sono liberi, ma le linee principali sono compresse, separando le forme e aumentando la ricchezza dei colori.
Inoltre, i colletti bianchi sulle donne, appesi liberamente in tutte le direzioni, fungono da punti di accento.
2. Gioia (1892)
Questa foto è l'Haiti immaginaria dell'autore. Lo vedeva così. Con un'altra ragazza, Tehomana siede accanto a un albero e guarda con uno sguardo malinconico. La ragazza suona il flauto, che crea l'effetto di serenità.
Sullo sfondo, un uomo fa le sue offerte, ovviamente è un credente. Ma ciò che spicca di più è il colore. Il dipinto "Gioia" di Gauguin è assolutamente armonioso.
Paul Gauguin ha commentato il suo lavoro come musica che ha creato con colori e linee. L'artista ha tratto ispirazione dalla natura, ricca di colori e forme.
1. Angelo biondo (1889)
Donna su tela – Maria Angelica Star, moglie del Maggiore, per il quale Gauguin raccolse uno sfondo blu e lo delineò intorno. Sembra un'immagine in uno specchio. A sinistra della donna c'è una mummia peruviana, parte della collezione della madre di Paul Gauguin.
Gli abiti di Angelica creano un senso di esotismo, che tradisce anche il suo volto. Van Gogh notò che la donna guardava l'artista come una giovenca.
A questo commento, Maria Angelica ha risposto: “Che orrore”, perché tutti la consideravano la ragazza più bella della zona. Quando Gauguin finì il lavoro e lo mostrò a Mary, lei gli lanciò il ritratto in faccia.