Le 10 nature morte più famose e belle del mondo

Questa direzione delle belle arti fu individuata nel XIX secolo in Olanda. Naturalmente, gli artisti hanno già dipinto oggetti inanimati, ma di solito facevano parte della composizione.

In Russia, il genere della natura morta fu riconosciuto molto più tardi (nel XIX secolo). Per molto tempo è stato considerato inferiore, percepito come una produzione formativa. Tuttavia, anche adesso, per la maggior parte delle persone, le nature morte sono una forma d'arte priva di significato, banale e poco interessante.

Gli artisti raffigurano frutta, candele, fiori, cibo e altri oggetti, ma questi dipinti non hanno senso? Al contrario, è nascosto così profondamente che non tutti gli intenditori d'arte saranno in grado di trovarlo. Quando si creano nature morte, vengono utilizzati simboli e immagini, ognuno di essi viene identificato con varie situazioni e fenomeni di vita, sentimenti ed emozioni.

In quattro secoli è stato realizzato un numero enorme di dipinti di questo genere, ma tra questi si possono distinguere le nature morte più famose.

10 "Lilla", Pyotr Konchalovsky

Immagine "lilla" situato nel Museo d'arte lettone (Riga). Creato nel 1951. Questa non è l'unica immagine dei bellissimi fiori dell'arbusto. Piotr Konchalovsky era un estimatore della pianta, veniva addirittura chiamato il “cantante lilla”. Nel corso della sua vita, ha dipinto più di 40 bellissime nature morte con un tema simile.

In questa versione, i rami di lillà si trovano in un normale barattolo su un tavolo sporco e ruvido. Contrasto. L'opera è stata creata all'inizio delle repressioni staliniste. Konchalovsky capì che l'ingiustizia regnava nel paese. Ma i fiori sono sbocciati e sembra che la tela abbia il suo odore: primavera e speranza per il meglio. Contro ogni previsione.

9. “Bouquet finlandese”, Boris Kustodiev

Natura morta di fiori del 1917, conservata nel Museo statale della città di Arkhangelsk. Boris Kustodiev era un talentuoso ritrattista e “Bouquet finlandese” appartiene al periodo Vyborg. In questo momento, l'artista era in fase di riabilitazione dopo l'intervento chirurgico. L'immagine è stata dipinta in un sanatorio. Raffigura piante ordinarie: camomilla, cardo, felce. Il disegno è semplice e senza complicazioni, piace alla vista. Quando vedi l'immagine, capisci che la felicità è all'ordine del giorno. La bellezza è vicina e per la vera gioia basta poco.

8. Tenda, brocca e fruttiera di Paul Cezanne

“Tenda, brocca e fruttiera” – uno dei dipinti più famosi e belli del genere della natura morta. Creato alla fine degli anni '90 del XIX secolo. Nel 1999 è stato venduto all'asta per un prezzo record di 60 milioni di dollari.

In effetti, non puoi semplicemente passare da questa immagine. Attrae visivamente con le sue parti sbilanciate. I colori contrastano: il freddo della brocca e il calore della frutta. Grazie a delicate transizioni di colore, Cézanne riuscito a riprodurre oggetti tridimensionali, tridimensionali.

7. “Natura morta”, Kazimir Malevich

L'immagine è stata creata nel 1910. Situato nel Museo statale russo. Malevich l'ha scritto durante il periodo delle ricerche creative. Si sentiva un riformatore, combatteva contro il realismo e considerava il classicismo un fenomeno diventato obsoleto. molti dei suoi "Natura morta" sembra insolito: come se questo fosse un disegno inetto di un bambino, e non un artista esperto.

Al centro dell'opera c'è un vaso bianco con frutti, alcuni dei quali sono sul tavolo. Il quadro è eterogeneo. Le sue parti appartengono a stili diversi. Con questa bellissima opera, Malevich ha voluto dimostrare che la realtà è secondaria (rispetto alla forma pittorica). Anche qui si può notare una caratteristica distintiva insita in molte opere di Kazimir Severinovich: l'uso di colori vivaci, che sono diventati un simbolo dell'energia irrefrenabile dell'artista.

6. “Natura morta con teschio e piuma” di Pieter Claesz

“Natura morta con teschio e piuma” può essere visto al Metropolitan Museum of Art (New York). È stato creato nel 1628. Appartiene al genere vanitas (nature morte dedicate alla morte).

L'immagine è bella, ma spaventosa. Un teschio, un bicchiere rovesciato, una lampada a olio spenta: tutti questi sono simboli della caducità della vita. Una notevole differenza tra questo dipinto e molti altri realizzati in un genere simile è la tavolozza limitata. Claes utilizza diversi colori e le loro sfumature, il che sottolinea la serietà e l'oscurità della composizione. Ogni contemplatore dell'immagine capisce che la vita un giorno finirà, la conoscenza e il vino sono impotenti - niente aiuterà una persona a guadagnare l'eternità …

5. “Vaso di fiori”, Pierre-Auguste Renoir

Il dipinto è conservato nel famoso Cambridge Museum of Art. Renoir specializzato in ritratti e scene di genere. I fiori erano per lui intrattenimento, relax. Esiste una versione in cui l'artista ha creato tali dipinti allo scopo di guadagnare denaro, poiché hanno venduto bene.

“Vaso con fiori” scritto nel 1866. Il solito bouquet da giardino, che comprendeva le piante più comuni. I colori sono brillanti. Il tripudio di colori diventa un promemoria della bellezza e dell'abbondanza della natura. La combinazione di colori è classica, corretta. Armonia e pace sono il messaggio principale di questa immagine.

4. "Mele e foglie", Ilya Repin

Canvas “Mele e Foglie” situato nel Museo Russo (San Pietroburgo). Ilya Efimovich lo ha creato nel 1879. A prima vista, l'immagine può sembrare troppo semplice e senza complicazioni: mele sullo sfondo delle foglie. È solo che la composizione è eseguita in modo così magistrale che c'è una sensazione di realismo. L'immagine è voluminosa e come se fosse piena d'aria, i più piccoli dettagli sono disegnati con cura. È brillante ed espressiva.

L'opera è stata creata Repin all'apice della sua popolarità. In quel momento della sua vita, stava andando bene sia nella sua carriera che nella sua vita personale. Tali circostanze non potevano che influenzare l'umore dell'artista. Non sorprende che quando si contempla la tela sorgano emozioni e sentimenti favorevoli.

3. Cesto di frutta di Michelangelo Caravaggio

"Cesto di frutta" Creato nel 1596, conservato nella Biblioteca Ambrosiana (Milano). Alcuni storici dell'arte credono Michelangelo fondatore del genere della natura morta.

L'immagine è il più naturalistica possibile: il cestino è sul bordo del tavolo, è pieno di frutta. I frutti sono stati colti insieme alle foglie e sono già visibili i primi segni di appassimento. L'assenza di vita della composizione enfatizza il tono: un minimo di dettagli.

Con questa immagine Caravaggio ha voluto mostrare lo scorrere del tempo. La freschezza lussureggiante è sostituita dal decadimento e dalla morte, dall'inevitabilità.

2. Ciliegia di uccello in un bicchiere, Kuzma Petrov-Vodkin

Uno dei dipinti più famosi dell'artista sovietico. Creato nel 1932. “Ciliegia di uccello in un bicchiere” situato nel Museo statale russo di San Pietroburgo.

Un ramo di ciliegio è circondato da oggetti sparsi in modo casuale. Le cose non hanno una connessione visibile tra loro, ma l'immagine sembra armoniosa. Esiste una versione secondo cui un insieme di oggetti senza pretese personifica la severità del periodo storico durante il quale è stato dipinto il quadro. Petrov-Vodkin.

1. Girasoli in un vaso giallo, Van Gogh

Van Gogh considerato un maestro della natura morta. L'artista ha creato un'intera serie di dipinti dedicati ai girasoli. La tela che ci interessa è stata creata nel 1888. Si trova nella National Gallery di Londra.

Nella foto “Girasoli in un vaso giallo” è raffigurato un vaso rustico grezzo. È di piccole dimensioni e non c'è abbastanza spazio per i girasoli, ma non solo in un vaso, nello spazio. Niente di insolito: la bellezza naturale dei colori e la luminosità dei colori. Per Van Gogh il giallo era associato alla speranza e all'amicizia, e il girasole era per lui un simbolo di gratitudine.

Di cosa parla questa immagine? Di una vita bella e tragica. Fiori, animali, persone: tutti gli esseri viventi un giorno finiscono. Dovrei essere arrabbiato per questo? Ogni persona ha la sua risposta a questa domanda, ma non è necessario dedicare minuti e ore preziose alle preoccupazioni. Nessuno e niente può fermare il tempo.