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Karl Bryullov (1799-1852) ha lavorato nello stile del romanticismo ribelle. Fin dall'infanzia, l'artista era circondato dalla bellezza, suo padre era una persona creativa: Pavel Ivanovich Bryullov (1760–1833), scultore e accademico di origine francese. Quasi fino all'età di sette anni, Karl è stato costretto a letto, i medici gli hanno diagnosticato un aneurisma acuto. Ma, per volere di Pavel Bryullov, Karl fu strappato dal letto e iniziò a insegnare pittura, perché il suo futuro era una conclusione scontata: sarebbe stato un creatore e un artista.
All'età di 16 anni, il giovane entrò all'Accademia delle arti di San Pietroburgo, nella quale suo padre lo sostenne molto. Ha aiutato suo figlio a padroneggiare le abilità artistiche, quindi Karl ha studiato meglio dei suoi coetanei. Bryullov ha mostrato il suo talento: non solo ha dato alle forme del corpo umano una correttezza condizionale, ma le ha ravvivate e ha dato grazia, precedentemente sconosciuta agli studenti dell'Accademia.
Puoi ammirare i dipinti di Karl Bryullov per molto tempo, che è quello che fanno i critici d'arte, vedendo sulle tele qualcosa di più di quello che vedono i normali spettatori. Ti offriamo non solo di guardare i dipinti, ma di approfondire il loro significato, di sentire ciò che l'artista voleva mostrare … Ti offriamo di conoscere i dipinti più famosi del pittore Karl Bryullov.
10 Pomeriggio italiano
Anno di fondazione: 1827
L'immagine acclamata dalla critica “Pomeriggio Italiano” – uno dei più significativi nella storia della vita dell'artista. Al momento della scrittura, Bryullov era già ampiamente conosciuto e l'immagine fu commissionata dallo stesso Nicola I.
Il fatto è che nel 1823 il pittore dipinse "Italian Morning" - la tela fece una grande impressione sul pubblico, e quando, dopo una serie di mostre di successo, raggiunse San Pietroburgo, la Society for the Encouragement of Artists, dopo aver pagato Karl Bryullov per il dipinto lo presentò a Nicola I. E presentò il dipinto a sua moglie Alexandra Feodorovna (1872-1918), che ne fu felicissima. Ha fatto un nuovo ordine, e poi l'artista ha dipinto "Mezzogiorno italiano", ma i critici hanno bombardato il quadro con recensioni poco lusinghiere in mostra, perché allora la sfera accademica era contraria al realismo e alla libertà.
9. L'invasione di Roma da parte di Genserico
Anno di fondazione: 1836
Bryullov ha dipinto ritratti di personaggi famosi, ha lavorato nel genere storico, a cui appartiene l'immagine. “Invasione di Genserico su Roma”. L'immagine riflette un momento tragico nella vita dell'antica civiltà romana. La tela fu dipinta nel 1836, l'idea di crearla visitò Bryullov nel 1833, quando era in Italia.
Il famoso dipinto fu commissionato da Aleksey Alekseevich Perovsky (1787–1836). Genere – pittura storica. Nella foto vediamo come l'esercito saccheggia il capo della tribù vandalica dell'antico stato. L'evento si svolge nel 455. I guerrieri africani creano spietatamente devastazione intorno, e il punto principale nella foto è il rapimento di Evdokia (401-460) e delle sue figlie.
8. Turco
Anno di fondazione: 1837-1839
Vediamo nella foto “Donna turca”, che ha scritto Bryullov, come una ragazza dall'aspetto calmo sdraiata, appoggiata ai cuscini. Nel suo aspetto tutto sembra rilassato, anche i suoi occhi emanano pace. E l'abito e il copricapo sottolineano la bellezza non europea. Per abbinare la ragazza, è stato creato uno sfondo luminoso, nitido e contrastante come lei stessa.
Non erano necessari toni sommessi per enfatizzare la sua nazionalità. Al contrario, uno sfondo luminoso ne sottolinea la bellezza. Per la tela, Bryullov ha usato i suoi ricordi, una volta arrivato nelle Isole Ionie. I ricordi erano così nitidi che la natura non era necessaria. È così che ha visto le ragazze turche ed è stato in grado di trasmettere attraverso il suo lavoro tutta la "piccante bellezza" della regione.
7. Alla quercia Bogoroditsky
Anno di fondazione: 1835
I dipinti di Bryullov catturano lo spettatore con serenità e bellezza - come se la vita esistesse secondo leggi estetiche, che possono essere giudicate guardando “Alla quercia Bogoroditsky”. I dipinti chiedono solo di essere la decorazione del soggiorno. Una reazione accettabile a loro è l'ammirazione e la gioia, la venerazione dell'artista.
Il noto dipinto è stato dipinto ad acquerello, il fulcro è una quercia, che è la decorazione di un luogo sacro dove i viandanti vengono in pellegrinaggio. E ora Bryullov ha "catturato" questo momento, persone di età e sesso diversi sono in piedi vicino alla quercia: una ragazza con un ombrello, un vecchio, una donna. Magistralmente, l'artista ha saputo trasmettere il gioco della luce, che cerca di passare attraverso i folti rami di un albero.
6. Morte di Inessa de Castro
Anno di fondazione: 1834
Come tutte le opere di Bryullov dedicate a un tema storico, il quadro “Morte di Inessa de Castro” delizia anche chi non capisce niente di pittura. Questo perché il tema tocca l'essenza: la ragazza è in ginocchio e i bambini la stanno abbracciando. Nelle vicinanze ci sono gli assassini con aria di grandezza. Le facce inquietanti dei teppisti e quei terribili pugnali entrano in contrasto con l'uomo in piedi senza emozione – è chiaro che questo è il colpevole della situazione.
Karl Bryullov ha scritto la foto quando era a Milano e ha trascorso solo 17 giorni a scrivere. È passato così tanto tempo e l'immagine è ancora ammirata e sbalordita. La tela è permeata di dramma: Bryullov, come sempre, è stato in grado di trasmettere magistralmente la trama storica.
5. Bathsheba
Anno di fondazione: 1828 – 1832 piedi
Direttori Storici “Bathsceba”, dipinto dall'acquarellista Bryullov, è basato su una storia biblica e dimostra chiaramente il talento dell'artista. La tela trasmette perfettamente l'idea di una bellezza femminile immutabile e ammaliante. L'artista ha dipinto il quadro mentre era in Italia, ma il risultato non lo ha impressionato, quindi lo ha lasciato incompiuto.
La tela trasmette un momento storico: secondo la leggenda, il re Davide (1035 a.C. – 970 a.C.) vide la giovane moglie del suo comandante Uriah. Betsabea era così bella che lo stupì. Mandò a morte suo marito e portò la ragazza nel suo palazzo, per il quale fu punito con la morte del suo primogenito.
4. Ritratto dell'aurora
Anno di fondazione: 1837
La bellezza di Aurora (1808-1902) sarà viva per sempre, perché una volta ricevuto un regalo da suo marito, Pavel Demidov (1798-1840), chiese a Karl Bryullov di disegnare sua moglie. L'artista ha trascorso molto tempo a studiare attentamente ritratto dell'AuroraIl risultato è di una bellezza incredibile. Questo ritratto è ancora “vivo”, è illustrato in quasi tutti i libri d'arte, dove c'è il nome dell'artista.
Secondo la leggenda, Aurora era famosa per la sua straordinaria bellezza ed era molto gentile. Fu in suo onore che fu nominato il famoso incrociatore. Ma purtroppo il destino della principessa Aurora non fu favorevole: nel 1840 perse il marito. Aurora ha ereditato un'enorme fortuna ed è riuscita a usarla con saggezza.
Nel 1846 decise di porre fine al lutto e si risposò con Andrey Karamzin (1814-1854), ma nel 1854 fu ucciso dai turchi. Successivamente, la principessa costruì una cappella a Firenze e dedicò la sua vita alla beneficenza.
3. Professionisti
Anno di fondazione: 1832
La foto di Bryullov "Cavaliere" uno dei suoi migliori lavori. È pieno di dinamica, movimento e bellezza. Prima di tutto, lo spettatore attira l'attenzione sul cavaliere stesso: è sorprendente come una ragazza così fragile se la cavi con un cavallo forte. È subito chiaro che questo cavallo è un discendente di sangue nobile. È bello, la sua pelle è lucida. Il cavallo si alza leggermente, come se volesse ammirare la sua grazia: è improbabile che abbia l'obiettivo di buttare via la ragazza.
Il quadro pittoresco è stato dipinto in Italia - i critici d'arte discutono ancora sul prototipo dell'eroina. La tela fu commissionata da Yulia Samoilova (1803-1875), nota per la sua relazione con Karl Bryullov.
Quando il quadro è arrivato in mostra (e questo è avvenuto subito dopo la stesura), è stato definito il migliore tra i temi equestri. Bryullov iniziò a essere chiamato il secondo Rubens (1577–1640) o Van Dyck (1599–1641).
2. Auto ritratto
Anno di fondazione: 1848
Siamo tutti piccoli narcisi e Karl Bryullov non fa eccezione. Una delle tecniche preferite nella storia degli artisti è dipingere un autoritratto. Auto ritratto raggiunse l'apice nel genere di un ritratto intimo dell'artista: Bryullov lo dipinse nel 1848, quando era malato.
Per sette mesi il creatore 50enne, su indicazione dei medici, non è uscito di casa e il più delle volte è rimasto solo. E, infine, quando la primavera era già in piena fioritura fuori nel 1848, tutto era permeato di una brezza calda e ricchi aromi di fiori, la prima cosa che Bryullov chiese ai medici di portargli colori e un cavalletto. La sua richiesta è stata accolta. Quando l'artista ha ottenuto ciò che voleva, ha rapidamente creato un autoritratto, ma periodicamente vi è tornato per correggerlo.
1. L'ultimo giorno di Pompei
Anno di fondazione: 1827 – 1833 piedi
Immagine “L'ultimo giorno di Pompei” è stato scritto da Bryullov in Italia, dove è andato in viaggio. Nonostante l'artista sia dovuto tornare da un viaggio dopo 4 anni, ha vissuto lì per 13 anni. La trama dell'immagine comprende il momento storico: la morte di Pompei: 24 agosto 79 a.C. e. 2000 abitanti sono morti a causa dell'eruzione vulcanica.
Bryullov visitò per la prima volta il sito nel 1827. Andando lì, il creatore di 28 anni non sapeva nemmeno che il viaggio lo avrebbe impressionato così tanto: i sentimenti che il pittore provò sul posto non lo lasciarono in pace, quindi Bryullov iniziò creando un'immagine raffigurante gli italiani. Questo è uno dei dipinti più famosi di Bryullov e ci sono voluti 6 anni per completarlo.