Calligrafia: linee di vita

Abbiamo quasi dimenticato come scrivere con una penna: è più conveniente digitare e modificare qualsiasi testo su un computer. Il genere epistolare senza fretta non può competere con la posta elettronica fredda e senza volto, ma così pratica e conveniente. Eppure l'antica e del tutto impraticabile arte della calligrafia sta vivendo un vero e proprio rinascimento.

Vuoi cambiare ritmo, fermarti, concentrarti su te stesso, la tua anima, i tuoi sentimenti interiori? Prendi la calligrafia. Puoi meditare scrivendo righe con una pendenza perfetta. E puoi rifiutare il campione. "Non sforzarsi di fare un'opera d'arte, ma avvicinarsi al foglio con l'unico vago desiderio: fare un gesto", afferma l'artista e calligrafo Yevgeny Dobrovinsky. “Non è il risultato che si ottiene, ma il processo stesso che è importante”.

La calligrafia non è solo una "scrittura elegante", non un testo disegnato artisticamente, ma un'arte che combina l'arte del maestro e il suo carattere, la visione del mondo e il gusto artistico. Come in ogni arte, qui regna la convenzione. Qualunque sia l'area a cui appartiene un testo calligrafico - religione, filosofia, poesia, la cosa principale in esso non è il contenuto informativo, ma la luminosità e l'espressività. È nella vita di tutti i giorni che la scrittura a mano deve essere principalmente chiara e leggibile: nella calligrafia, la facilità di lettura è tutt'altro che la cosa più importante.

Il grande calligrafo cinese Wang Xizhi (303–361) ha spiegato questa differenza in questo modo: “Un testo ordinario ha bisogno di contenuto; la calligrafia educa l'anima e i sentimenti, la cosa principale in essa è la forma e il gesto.

Ciò è particolarmente vero per la calligrafia cinese (usata anche in Giappone e Corea) e l'arabo, che, senza esagerare, può anche essere chiamato pratiche spirituali. Questo vale in misura minore per la calligrafia latina.

I monaci medievali che copiarono la Bibbia acquisirono una grande abilità nell'arte della progettazione del testo, ma lo sviluppo della stampa e il trionfo di una visione del mondo materialistica costrinsero la calligrafia ad abbandonare l'uso occidentale. Oggi, la calligrafia latina e slava che ne è emersa è molto più vicina all'arte decorativa. "La calligrafia latina è per il 90% bellezza e stile", spiega Yevgeny Bakulin, insegnante di calligrafia cinese al Moscow Tea Culture Club. "Il cinese è fondamentalmente il contenuto della vita". Per i cinesi, la comprensione dell '"arte del colpo" è un modo per acquisire saggezza. Nella civiltà araba, "l'arte della linea" è completamente sacra: il testo è considerato la via verso Allah. Il movimento della mano del calligrafo collega una persona con un significato divino superiore.

Calligrafia cinese: la vita viene prima di tutto

I geroglifici cinesi (dal greco hierogliphoi, "iscrizioni sacre su pietra") sono immagini schematiche, grazie alle quali idee su oggetti e fenomeni significativi per l'uomo moderno sono giunte fino a noi dall'antichità. Il calligrafo cinese non si occupa di lettere astratte, ma di idee incarnate. Quindi, dalle linee che simboleggiano i flussi di pioggia, si forma il geroglifico "acqua". I segni "uomo" e "albero" insieme significano "riposo".

"Prima di scrivere "bambù", devi coltivarlo in te stesso", ha insegnato il poeta e calligrafo Su Shi (1036–1101). In fondo, questa è arte senza schizzi e possibilità di correzione: il primo tentativo sarà l'ultimo allo stesso tempo. Questa è la più alta manifestazione del potere del momento presente. Un movimento nato dalla contemplazione, dall'ispirazione e dalla profonda concentrazione.

Il rituale della preparazione contribuisce all'immersione in se stessi. "Mi sintonizzo stendendo l'inchiostro, scegliendo pennelli e carta", afferma il calligrafo François Cheng. Come in altre pratiche tradizionali cinesi, per praticare la calligrafia, devi sentire come l'energia vitale chi circola attraverso il corpo per spruzzarla sulla carta.

La postura del calligrafo aiuta il movimento senza ostacoli dell'energia: i piedi sono a terra, le ginocchia sono leggermente divaricate, lo schienale dritto non tocca lo schienale della sedia, lo stomaco non poggia sul bordo del tavolo, il la mano sinistra giace sul fondo del foglio, la mano destra tiene la penna in verticale.

Nel libro di calligrafia “E il respiro diventa segno”* Francois Chen spiega il rapporto tra qi, corpo e linea: “È importante cogliere il momento di equilibrio tra tensione e rilassamento, quando con l'espirazione il movimento scorre in un onda dal diaframma sopra la spalla al polso e scivola via dalla punta del pennello: da qui la mobilità e la sensualità delle linee.

Nella calligrafia, è importante non creare un testo esteticamente impeccabile, ma sentire il ritmo della scrittura e dare vita a un foglio di carta bianco. Prima dei 30 anni, è quasi impossibile diventare un calligrafo esperto. Questa non è “l'arte per l'arte”, ma la via della saggezza. Solo all'età di 50 anni, raggiunta la maturità spirituale, una persona può realizzarne il significato. “Esercitandolo, perfezioni la tua mente. Il desiderio di superare in calligrafia una persona che è superiore a te spiritualmente è destinato al fallimento", insegna Su Shi.

Calligrafia araba: padroneggia il respiro

Passiamo dai geroglifici all'alfabeto arabo, cambiamo il pennello in kalam (penna a lamella), il taoismo in Islam. Sebbene la calligrafia araba sia sorta prima dell'avvento del profeta, deve la sua fioritura alla diffusione del Corano. A causa del rifiuto di qualsiasi immagine di Dio come forma di idolatria, il testo manoscritto delle Sacre Scritture è diventato il suo equivalente visivo, svolgendo il ruolo di intermediario tra Dio e le persone, una forma attraverso la quale una persona comprende il divino. Sura The Clot (1-5) dice: “Leggi nel nome del tuo Signore … che ha dato la conoscenza della canna da scrittura. Ha dato all'uomo la conoscenza di ciò di cui non era a conoscenza.

La calligrafia è un'eccellente scuola di obbedienza, dove si prende come base il principio dell'obbedienza alla volontà di Allah, e quindi la Parola di Dio espressa in una lettera. Imparare quest'arte è un processo lungo e difficile. Nel primo anno, gli studenti non toccano il kalam, ma guardano solo l'insegnante. Poi, nel corso dei mesi, producono “alif”, l'equivalente della nostra lettera “a”, che è una barra verticale. La sua lunghezza serve come base per elaborare una proporzione, senza la quale scrivere un testo è impensabile.

L'alfabeto arabo è di sole 28 lettere. L'unicità della calligrafia araba risiede in dozzine di scritture o stili canonizzati. Fino al XIX secolo dominava lo stile geometrico "Kufi", adottato per scrivere le sure del Corano. Il "naskh" rigoroso e il "rika" corsivo sono ora popolari.

"Il primo passo è imparare a catturare le sfumature interiori, invisibili, il movimento nascosto nel testo", spiega Hassan Massoudy, un famoso calligrafo europeo. L'intero corpo è coinvolto nella creazione del testo. Ma la capacità di respirare è fondamentale: il calligrafo non si concederà di prendere fiato finché non avrà completato la lettera o completato la riga. Kalam, che si tiene obliquamente, dovrebbe fondersi con la mano, diventarne la continuazione. Si chiama così – “il linguaggio della mano”, e per il possesso richiede durezza e allo stesso tempo flessibilità della mano.

Prima di lavorare con il testo del Corano o con un'opera poetica, il calligrafo è imbevuto del suo contenuto. Impara il testo a memoria e, prima di prendere la penna, libera spazio intorno a sé, ottenendo la sensazione che “tutto intorno è scomparso”, dice Massoudi. “Si concentra, immaginandosi all'interno di un vuoto sferico. L'ispirazione divina lo coglie quando si trova al centro: in questo momento è visitato dall'intuizione, il corpo diventa privo di peso, la mano si libra libera, ed è in grado di incarnare il significato che gli è stato rivelato nella lettera.