I 10 dipinti più grandi del mondo

"Il grande si vede da lontano" è un verso tratto da una poesia di Sergei Yesenin, che da tempo è diventata alata. Il poeta parlava d'amore, ma le stesse parole si possono applicare alla descrizione dei quadri. Ci sono molti dipinti d'arte al mondo che colpiscono per le loro dimensioni. È meglio ammirarli da lontano.

Gli artisti creano questi capolavori da anni. Sono stati disegnati migliaia di schizzi, è stata spesa un'enorme quantità di materiali di consumo. Per quadri di grandi dimensioni vengono create stanze speciali.

Ma i detentori del record cambiano continuamente, molti artisti vogliono catturare il loro nome almeno in questo modo. Per altri, è un'opportunità per sottolineare il significato di un evento o fenomeno.

Se sei interessato all'arte o ami tutto ciò che è eccezionale, ti piacerà sicuramente la nostra classifica dei dipinti più grandi del mondo.

10 “La Nascita di Venere”, Sandro Botticelli, 1,7 x 2,8 m

Questo capolavoro è conservato nella Galleria degli Uffizi a Firenze. Botticelli iniziò a lavorare sulla tela nel 1482 e terminò nel 1486. “Nascita di Venere” divenne il primo grande dipinto del Rinascimento, dedicato alla mitologia antica.

Il personaggio principale della tela è in piedi nel lavandino. Simboleggia la femminilità e l'amore. La sua posa copia esattamente la famosa antica statua romana. Botticelli era un uomo colto e capì che gli intenditori avrebbero apprezzato questa tecnica.

Il dipinto raffigura anche Zefiro (il vento dell'ovest) insieme a sua moglie e alla dea della primavera.

L'immagine dà al pubblico un senso di calma, equilibrio, armonia. Eleganza, raffinatezza, concisione: le caratteristiche principali della tela.

9. “Tra le onde”, Ivan Aivazovsky, 2,8 x 4,3 m

Il dipinto è stato creato nel 1898 a tempo di record - solo 10 giorni. Considerando che a quel tempo Ivan Konstantinovich aveva 80 anni, questo è incredibilmente veloce. L'idea gli è venuta inaspettatamente, ha appena deciso di dipingere un grande quadro sul tema marino. Questo è il suo "frutto dell'ingegno" preferito. Aivazovsky ha lasciato in eredità "Tra le onde" alla sua amata città - Feodosia. È ancora lì, nella galleria d'arte.

Sulla tela non c'è altro che un elemento furioso. Per creare un mare in tempesta è stata utilizzata una vasta gamma di colori. Luce cangiante, toni profondi e ricchi. Aivazovsky è riuscito a fare l'impossibile: rappresentare l'acqua in modo tale da sembrare in movimento, viva.

8. Bogatiri, Viktor Vasnetsov, 3 x 4,5 m

Puoi ammirare questo dipinto nella Galleria Tretyakov. Vasnetsov ci ha lavorato per due decenni. Subito dopo il completamento dei lavori, la tela è stata acquistata da Tretyakov.

L'idea della creazione è nata inaspettatamente. Viktor Mikhailovich ha deciso di perpetuare le vaste distese russe e gli eroi che custodiscono la pace. Si guardano intorno e notano se c'è un nemico nelle vicinanze. Bogatiri – un simbolo della forza e del potere del popolo russo.

7. Ronda di notte, Rembrandt, 3,6 x 4,4 m

La mostra è al Rijksmuseum Art Museum di Amsterdam. C'è una stanza separata per lui. Rembrandt dipinse il dipinto nel 1642. A quel tempo, era la più famosa e la più grande della pittura olandese.

L'immagine è militante: persone con armi. Lo spettatore non sa dove sta andando, alla guerra o alla parata. Le personalità non sono immaginarie, sono esistite tutte nella realtà.

“La ronda notturna” – un ritratto di gruppo, che le persone vicine all'arte considerano strano. Il fatto è che qui vengono violati tutti i requisiti per il genere del ritratto. E poiché l'immagine è stata scritta su ordinazione, l'acquirente di Rembrandt era insoddisfatto.

6. “L'apparizione di Cristo al popolo”, Alexander Ivanov, 5,4 x 7,5 m

Il dipinto è nella Galleria Tretyakov. Attualmente è il più grande. Una sala separata è stata costruita appositamente per questa tela.

Alexander Andreevich ha scritto “L'apparizione di Cristo al popolo” 20 anni. Nel 1858, dopo la morte dell'artista, fu acquistata da Alessandro II.

Questo dipinto è un capolavoro immortale. Raffigura un evento del Vangelo. Giovanni Battista battezza le persone sulle rive del fiume Giordano. Improvvisamente tutti notano che Gesù stesso si sta avvicinando a loro. L'artista utilizza un metodo interessante: il contenuto dell'immagine viene rivelato attraverso la reazione delle persone all'apparizione di Cristo.

5. “Appello di Minin ai cittadini di Nizhny Novgorod”, Konstantin Makovsky, 7 x 6 m

Il dipinto è conservato nel Museo d'arte di Nizhny Novgorod. La tela da cavalletto più grande del nostro paese. Makovsky lo scrisse nel 1896.

Al centro dell'immagine ci sono gli eventi di Time of Troubles. Kuzma Minin invita le persone a fare una donazione e ad aiutare nella liberazione del paese dai polacchi.

Storia della creazione "Appello di Minin a Nizhny Novgorod" abbastanza interessante. Makovsky rimase così colpito dal dipinto di Repin "I cosacchi che scrivono una lettera al sultano turco" che decise di creare un capolavoro altrettanto significativo. Ha ottenuto un risultato elevato e ora la tela ha un serio significato culturale.

4. “Nozze di Cana di Galilea”, Paolo Veronese, 6,7 x 10 m

La mostra è al Louvre. La trama dell'immagine era un evento del Vangelo. Veronese lo dipinse nel 1562-1563 per ordine dei Benedettini della chiesa del monastero di San Giorgio Maggiore (Venezia).

“Matrimonio a Cana di Galilea” è una libera interpretazione del racconto biblico. Questi sono lussuosi scenari architettonici, che non potrebbero essere in un villaggio galileo, e persone raffigurate in costumi di epoche diverse. Paolo non era affatto imbarazzato da una tale discrepanza. La cosa principale a cui teneva era la bellezza.

Durante le guerre napoleoniche, il dipinto fu portato dall'Italia alla Francia. Ad oggi, un'organizzazione che tutela il patrimonio culturale d'Italia sta cercando di ottenere il ritorno della tela in patria. È improbabile che ciò avvenga, legalmente l'immagine appartiene alla Francia.

3. “Paradiso”, Tintoretto, 7 x 22 m

"Paradiso" chiamato il coronamento dell'arte del Tintoretto. Lo dipinse per Palazzo Ducale a Venezia. Quest'ordine era di ricevere Veronese. Dopo la sua morte, toccò a Tintoretto l'onore di decorare la parete di fondo del Maggior Consiglio. L'artista era felice e grato al destino di aver ricevuto un tale dono all'alba della sua vita. A quel tempo, il maestro aveva 70 anni. Ha lavorato al dipinto per 10 anni.

Questo è il dipinto a olio più grande del mondo.

2. “Viaggio dell'Umanità”, Sasha Jafri, 50 x 30 m

L'immagine è stata dipinta dal nostro contemporaneo. Sasha Jafri è un artista britannico. “Viaggio dell'umanità” ha scritto nel 2021. Le dimensioni del dipinto sono paragonabili all'area di due campi da calcio.

Il lavoro sulla tela è stato svolto in un hotel di Dubai per sette mesi. Durante la creazione, Sasha ha utilizzato disegni di bambini provenienti da 140 paesi del mondo.

L'immagine è stata creata con buone intenzioni. Jafri lo avrebbe diviso in 70 parti e le avrebbe vendute alle aste. Stava per donare i soldi a un fondo per bambini. Di conseguenza, l'immagine non è stata tagliata, è stata acquistata da Andre Abdoun. Ha pagato $ 62 milioni per questo.

1. "Onda", Dzhuro Shiroglavich, 6 mx 500 m

Questa immagine è elencata nel Guinness dei primati. Dzhuro Shiroglavic l'ha scritto nel 2007. L'obiettivo è ovvio: stabilire un record mondiale. In effetti, le dimensioni sono impressionanti. Hai mai visto un dipinto lungo 6 km? 2,5 tonnellate di vernice, 13 mila m². Ma cosa fare con lei? Non può essere appeso in galleria, anche la creazione di una sala separata qui è inutile.

Tuttavia, l'artista non vuole esserlo "Onda" stava raccogliendo polvere e non era stato reclamato. Decise di dividerlo in parti e venderlo all'asta. Dzhuro ha donato il ricavato a una fondazione di beneficenza che fornisce assistenza ai bambini scomparsi durante la guerra nella penisola balcanica.