«Notte stellata» di Vincent van Gogh: cosa mi dice questa foto?

«TROVA LA TUA STRADA PER CIELO»

Maria Revyakina, storica dell'arte:

Il quadro è diviso in due piani orizzontali: il cielo (parte superiore) e la terra (paesaggio urbano in basso), che sono trafitti da una verticale di cipressi. Alzandosi nel cielo, come lingue di fuoco, i cipressi con i loro contorni ricordano una cattedrale, realizzata nello stile del «gotico fiammeggiante».

In molti paesi i cipressi sono considerati alberi di culto, simboleggiano la vita dell'anima dopo la morte, l'eternità, la fragilità della vita e aiutano i defunti a trovare la via più breve verso il paradiso. Qui, questi alberi vengono alla ribalta, sono i personaggi principali dell'immagine. Questa costruzione riflette il significato principale dell'opera: l'anima umana sofferente (forse l'anima dell'artista stesso) appartiene sia al cielo che alla terra.

È interessante notare che la vita nel cielo sembra più attraente della vita sulla terra. Questa sensazione si crea grazie ai colori brillanti e alla tecnica pittorica unica per Van Gogh: attraverso pennellate lunghe e fitte e l'alternanza ritmica di macchie di colore, crea una sensazione di dinamica, rotazione, spontaneità, che ne sottolinea l'incomprensibilità e l'onnicomprensivo potenza del cosmo.

I corpi celesti sono mostrati molto ingranditi e i vortici a spirale nel cielo sono stilizzati come immagini della galassia e della Via Lattea.

L'effetto dei corpi celesti scintillanti è creato combinando il bianco freddo e varie sfumature di giallo. Il colore giallo nella tradizione cristiana era associato alla luce divina, all'illuminazione, mentre il bianco era un simbolo di transizione verso un altro mondo.

Il dipinto è anche pieno di sfumature celesti, che vanno dal blu pallido al blu intenso. Il colore blu nel cristianesimo è associato a Dio, simboleggia l'eternità, la mitezza e l'umiltà davanti alla sua volontà. Al cielo viene data la maggior parte della tela per mostrare la sua superiorità e potere sul mondo delle persone. Tutto questo contrasta con i toni tenui del paesaggio urbano, che sembra opaco nella sua pace e serenità.

«NON LASCIATEVI CONSUMARSI DALLA FOLLIA»

Andrey Rossokhin, psicoanalista:

Al primo sguardo della foto, noto l'armonia cosmica, la maestosa sfilata di stelle. Ma più scruto in questo abisso, più chiaramente sperimento uno stato di orrore e ansia. Il vortice al centro dell'immagine, come un imbuto, mi trascina, mi trascina nello spazio profondo.

Van Gogh scrisse «Notte stellata» in un ospedale psichiatrico, in momenti di chiarezza di coscienza. La creatività lo ha aiutato a rinsavire, è stata la sua salvezza. Questo è il fascino della follia e la paura che vedo nella foto: in qualsiasi momento può assorbire l'artista, attirarlo come un imbuto. O è un idromassaggio? Se guardi solo nella parte superiore dell'immagine, è difficile capire se stiamo guardando il cielo o il mare increspato in cui si riflette questo cielo di stelle.

L'associazione con un vortice non è casuale: sono sia le profondità dello spazio che le profondità del mare, in cui l'artista sta annegando, perdendo la sua identità. Che, in sostanza, è il significato di follia. Cielo e acqua diventano una cosa sola. La linea dell'orizzonte scompare, interno ed esterno si fondono. E questo momento di attesa di perdersi è molto fortemente veicolato da Van Gogh.

Il centro dell'immagine non è occupato nemmeno da un turbine, ma da due: uno è più grande, l'altro è più piccolo. Scontro frontale di rivali impari, senior e junior. O forse fratelli? Dietro questo duello si può vedere una relazione amichevole ma competitiva con Paul Gauguin, che si è conclusa in una collisione mortale (Van Gogh a un certo punto si è precipitato su di lui con un rasoio, ma non lo ha ucciso, e in seguito si è ferito tagliando il lobo dell'orecchio).

E indirettamente — il rapporto di Vincent con il fratello Theo, troppo stretto sulla carta (erano in fitta corrispondenza), in cui, ovviamente, c'era qualcosa di proibito. La chiave di questa relazione può essere 11 stelle raffigurate nell'immagine. Si riferiscono a un racconto dell'Antico Testamento in cui Giuseppe racconta al fratello: «Ho fatto un sogno in cui il sole, la luna, 11 stelle mi venivano incontro e tutti mi adoravano».

L'immagine ha tutto tranne il sole. Chi era il sole di Van Gogh? Fratello, padre? Non lo sappiamo, ma forse Van Gogh, che era molto dipendente dal fratello minore, voleva da lui il contrario: sottomissione e adorazione.

Nella foto, infatti, vediamo le tre «I» di Van Gogh. Il primo è l'«Io» onnipotente, che vuole dissolversi nell'Universo, per essere, come Giuseppe, l'oggetto del culto universale. Il secondo «io» è una piccola persona comune, liberata dalle passioni e dalla follia. Non vede la violenza che sta avvenendo in cielo, ma dorme tranquillo in un piccolo villaggio, sotto la protezione della chiesa.

Ma, ahimè, il mondo dei comuni mortali gli è inaccessibile. Quando Van Gogh si è tagliato il lobo dell'orecchio, i cittadini hanno scritto una dichiarazione al sindaco di Arles con la richiesta di isolare l'artista dal resto degli abitanti. E Van Gogh fu mandato in ospedale. Probabilmente, l'artista ha percepito questo esilio come una punizione per il senso di colpa che sentiva - per la follia, per le sue intenzioni distruttive, sentimenti proibiti per suo fratello e per Gauguin.

E quindi il suo terzo, principale «io» è un cipresso emarginato, lontano dal villaggio, portato fuori dal mondo umano. I rami di cipresso, come le fiamme, sono diretti verso l'alto. È l'unico testimone dello spettacolo che si svolge nel cielo.

Questa è l'immagine di un artista che non dorme, che è aperto all'abisso delle passioni e dell'immaginazione creativa. Non è protetto da loro dalla chiesa e dalla casa. Ma è radicato nella realtà, nella terra, grazie a radici potenti.

Questo cipresso, forse, è un simbolo inconscio di ciò per cui Van Gogh vorrebbe lottare. Senti la connessione con il cosmo, con l'abisso che alimenta la sua creatività, ma allo stesso tempo non perde il contatto con la terra, con la sua identità.

In realtà, Van Gogh non aveva tali radici. Affascinato dalla sua follia, perde l'equilibrio e viene inghiottito da questo vortice.