Inga Selivanova: «Cerca il tuo stile e non spruzzarti»

Sulla scelta di un percorso

— Quanto alla ricerca di una professione, ho avuto un percorso piuttosto tortuoso. Da bambino di famiglia piuttosto conservatrice, non ho mai pensato a professioni creative per me stesso. Ho studiato psicologia e ho programmato di lavorare nella mia specialità. Ma un giorno un fotografo ha bussato ai miei messaggi personali e mi ha offerto di partecipare a un progetto creativo come modella. E senza pensarci due volte, ho acconsentito.

È stata una nuova esperienza, la conoscenza ha portato alla conoscenza, quindi mi sono immerso in un ambiente completamente diverso per me di persone creative: fotografi, designer, truccatori, stilisti. Ho cercato di realizzarmi in varie direzioni. Ho provato a scattare foto, ho anche fotografato diversi matrimoni, realizzato gioielli con pietre naturali...

Naturalmente, tutto questo rientrava nell'ambito di un hobby, poiché parallelamente agli studi. Poi mi sono sistemato abbastanza, trovandomi nel campo della moda. Ho avuto diversi progetti che ho condotto come stilista di moda. A poco a poco mi sono reso conto che questo mi limitava un po', così sono approdato alla professione di costumista.

Informazioni sul design in stop motion

— Il tema del design in stop-motion è entrato nella mia vita in modo abbastanza spontaneo. Mi sono sempre piaciuti i video nella potenza dell'animazione stop-motion, mi sembravano toccanti e allo stesso tempo strani nella loro percezione.

E poi una sera, seduto davanti a una tazza di tè, ho pensato: perché non provare a farlo io? Senza un aiuto esterno, questo è quasi impossibile, quindi è sorta la domanda: come potrei implementarlo da solo, seduto in una stanza, usando le risorse e le conoscenze di editing che ho al momento.

Già allora stavo lavorando con Photoshop e ho deciso di fare uno stop-motion, semplicemente tagliando tutti gli elementi in un collage e spostando gradualmente tutti gli elementi, dando loro vita. Quindi mi sono lasciato trasportare da questo argomento e nel tempo ho diviso due aree: la storia con i costumi è diventata commerciale per me e il design in stop-motion — per l'anima, più il commercio, ma mi occupo di progetti animati in modo abbastanza selettivo.

A proposito di progetti preferiti

— Se parliamo di opere teatrali, allora i progetti preferiti sono forse il primo e l'ultimo, perché più mi sono rimasti impressi nella memoria. Il mio primo lavoro è stato un progetto per la FIFA. Durante l'apertura dei Mondiali, ho partecipato alla realizzazione di una performance immersiva: io e la squadra abbiamo ideato costumi e scenografia.

L'ultimo progetto si chiama Dark Fairy Tails. Questo è un grande spettacolo teatrale, per il quale abbiamo realizzato più di 30 costumi unici nello stile degli eroi dei racconti popolari russi e dei poemi epici.

A proposito di istruzione in Russia

— In Russia, abbiamo solo un paio di università statali dove insegnano a fare i costumisti — questi sono il Moscow Art Theatre e il VGIK. Poiché ci sono poche università statali, la maggior parte dei miei conoscenti che lavorano come costumisti provengono principalmente da altre aree. Qualcuno è un ex designer, qualcuno si è laureato alla Textile University, qualcuno, come me, viene dal campo del design. Certo, se hai un diploma universitario statale, questo sarà un plus per un ulteriore avanzamento e creerà un'ottima base per il lavoro, ma anche esperienza e professionalità, in particolare in questo settore, possono giocare.

Per quanto riguarda il design in stop motion, la Higher School of Economics ha una suddivisione in School of Design, ci sono molte aree, comprese varie animazioni e computer grafica. E penso che sarebbe fantastico imparare lì. Ci sono anche molti corsi non statali, ma lì è tutto individuale. La qualità del materiale dipende dai maestri che insegnano.

Sono personalmente autodidatta nel campo dello stop motion. E posso dire che questo è anche il modo. Ci sono molte informazioni su Internet che potrebbero sostituire lo studio in corsi speciali, se hai un forte desiderio e non sei pigro.

In generale, penso che sia fantastico che oggi in Russia i creativi abbiano una scelta. Puoi ottenere un'istruzione pubblica, puoi seguire corsi, puoi persino istruire te stesso: ognuno di questi percorsi può portarti al successo. Ci sono opportunità: l'importante è trovare il tuo scopo e credere in te stesso.

A proposito di autopromozione

— Ai nostri giorni, è molto importante presentarsi adeguatamente nei social network, formare il proprio marchio e il proprio stile personale, e mi sembra che per la maggior parte delle persone creative questo sia un problema doloroso. Dopotutto, essere un buon manager non è la stessa cosa che essere un artista di talento. Ci possono essere due strade: o superare se stessi e lavorare anche in questa direzione (vale a dire, lavorare, perché la gestione competente dei social network richiede una quantità enorme di tempo e fatica), oppure cercare un manager che sia interessato a te.

Il secondo, secondo me, è più affidabile, perché in questo modo farai le tue cose e non perderai tempo a fare storie. Quanto a me, probabilmente in futuro mi piacerebbe imparare a gestire i social network con competenza.

A proposito di carattere

— Penso che per essere un artista di talento, il carattere non sia affatto importante. Puoi essere qualsiasi cosa: modesto, aperto, allegro o malinconico. Ma per quanto riguarda la promozione, è una storia diversa: il carattere, la capacità di andare in porta, la fermezza e alcune qualità penetranti qui giocano un ruolo serio.

A proposito di ispirazione

– Non mi piace molto il concetto di “ispirazione” quando non si tratta di arte per l'arte, ma di professioni creative, quando si guadagna con l'arte. Penso che per me sia importante non tanto l'ispirazione quanto l'esperienza e la capacità di lavorare. Il risultato che mostri dipende da molte componenti: dall'esperienza di vita, dall'osservazione in vari campi, dalle tue conoscenze, sentimenti ed esperienze.

In effetti, un artista è un tale grande calderone in cui tutto viene bollito. Pertanto, è necessario caricarsi il più possibile di varie emozioni, sensazioni e conoscenze. Ascolta e osserva non solo ciò che ti piace, ma anche ciò che provoca incomprensioni. Un ruolo serio è giocato dalla capacità di lavorare con le fonti: se parliamo di un progetto storico, devi spalare un'enorme quantità di materiale ed evidenziare la cosa principale per te stesso.

A proposito del pubblico

— Il mio pubblico è composto principalmente da ragazze, donne sotto i 40 anni. Reattivo, creativo, molto gentile. Non lavorano necessariamente in professioni creative, ma amano un approccio non standard.

A proposito di selettività

— Sono molto selettivo. Credo che per ogni progetto ci sia una persona che può realizzarsi pienamente in esso. A volte i clienti a cui piace il mio stile vengono da me e si offrono di fare qualcosa in uno stile completamente diverso, o gli inserzionisti il ​​cui prodotto non è ideologicamente vicino a me, mi rifiuto. Penso che sia importante non avere paura di dire di no.

Questo è particolarmente importante all'inizio, quando l'«artista affamato» afferra qualsiasi modo per guadagnare denaro. È meglio non allargare e formare il tuo stile da cui verrai riconosciuto, ma per fare soldi, trova un'area che porti denaro. Per me, il design in stop-motion è diventato una tale direzione.

Sulla mentalità russa

“Non credo davvero nella mentalità come qualcosa di immobile e che prevale su di te. Mi sembra che l'ambiente e l'ambiente abbiano più influenza su una persona. Dopotutto, se prendiamo una persona russa nata e cresciuta all'estero, è improbabile che tutte queste qualità di cui alle persone piace parlare in connessione con la mentalità russa si manifestino in lui. Pertanto, sono favorevole a creare un ambiente per me stesso e mangiarne, modellando il mio carattere e la mia mentalità creativa.