Elena Kamburova: "Bisogna essere pronti per la fortuna"

Sognava di entrare nella scuola di Shchukin, ma non fu accettata. Dopo un anno di lavoro in un cantiere edile, è entrata nella varietà del circo. Mi aspettavo di padroneggiare la parola artistica, ma sono diventato un cantante. Al Mosconcert, Elena Kamburova è stata assegnata al dipartimento del genere originale, dove lavoravano maghi e giocolieri, poi al dipartimento di satira e umorismo ... Il suo primo programma è stato schiacciato dal consiglio artistico e non erano consentite esibizioni da solista. Di volta in volta, i leader del partito le rimproveravano di avere "il repertorio sbagliato", "le canzoni sbagliate". Ma non si è tradita, ha trovato il suo pubblico, ha fondato un teatro, unico nel suo genere…

psicologie: Ti consideri fortunato nella vita?

Leggi di più:

• Julianne Moore: "Non è mai troppo tardi per incontrare un miracolo..."

Si scopre che sei stato fortunato ad incontrare, ai mentori?

EK.: Come ora ho capito, al momento giusto, persone importanti mi sono piovute addosso come da una cornucopia. Ad esempio, qualche tempo dopo, Faina Ranevskaya ha ascoltato alla radio il mio lavoro da studente su Nuncha di Gorky. E ha scritto una lettera entusiasta agli editori di Yunost. Questo non solo mi ha sostenuto, ma è diventato anche il punto di partenza della nostra conoscenza e amicizia, che mi sta molto a cuore. Al primo incontro, Faina Georgievna ha detto: “Baby, è un bene che tu non sia una FIFA. Hai il mio stesso difetto... No, non il naso, la modestia. Oppure a scuola ho incontrato e ho iniziato a lavorare con la compositrice e accompagnatrice Larisa Kritskaya. Ha scritto molta musica soprattutto per me, era sempre aperta a nuovi generi e sperimentazioni. Ma ho potuto incontrare altri accompagnatori che mi avrebbero percepito come un corvo bianco, un brutto anatroccolo… Sono stato anche fortunato con gli autori: Bulat Okudzhava, Yuly Kim, Yuri Levitansky, Mikael Tariverdiev, Vladimir Dashkevich. Avevano già un numero enorme di poesie e canzoni incredibili.

Come è nato il tuo Teatro della Musica e della Poesia?

EK.: Anche una coincidenza. Nei primi anni '90, di ritorno da un viaggio in Germania per le Giornate della cultura russa, mi sono ritrovato nello stesso scompartimento con il loro organizzatore: Lev Shemaev, una persona molto attiva della squadra di Boris Eltsin. Alexander Gradsky, che era anche lui in viaggio con noi, a un certo punto della conversazione ha affermato di volere un teatro tutto suo. E all'improvviso ho detto che anch'io lo voglio davvero. "Sarai nel teatro", ha promesso Shemaev facilmente. Presto ebbe luogo un incontro dell'intellighenzia creativa con Yuri Luzhkov. Ero seduto e ascoltavo i miei colleghi parlare, e all'improvviso Shemaev, che si trovava nelle vicinanze, mi ha letteralmente spinto al microfono: "Vai, dovresti anche dire, dai, più veloce!" In me, fortunatamente, c'è una qualità importante: in una situazione estrema, posso fare molto di più di quello che posso fare. Sono uscito e ho detto che ci dovrebbe essere un teatro a Mosca, che non è ancora stato in Russia, e che credo che lo sarà. Il giorno dopo venni citato sul giornale e il giorno dopo fui convocato per vedere Luzhkov. E tutto ha funzionato. Ci è stata data una stanza. Fortunato? Certamente. Ma devi essere preparato per la fortuna.

Cosa significa?

EK.: La stanza non è un teatro. Volevo che lo fosse, ma non sapevo davvero come organizzarlo. Sognavo che ci sarebbero state serate di canzoni poetiche e recitative, letture, esibizioni soliste, composizioni, ospiti. Ho capito bene che ci sono persone per le quali un teatro del genere sarebbe una salvezza. Dopo qualche tempo, iniziammo davvero a passare serate, più o meno riuscite, ma tutto questo non poteva essere definito un teatro a tutti gli effetti. In generale, è sempre un mistero: come nasce un bacillo teatrale? Come improvvisamente una nuova vita inizia a crescere? .. Tutto è iniziato con un'idea musicale: realizzare arrangiamenti di canzoni di Schubert e Schumann per un ensemble vocale e diversi strumenti. È curioso che sia venuto in mente un uomo contrario alla creazione del teatro, un pianista, compositore, il mio compagno di scena di lunga data Oleg Sinkin. E la prima rappresentazione è stata messa in scena dallo studente di Pyotr Fomenko, Ivan Popovski, un regista macedone dal pensiero poetico, che vede la poesia nella musica e sa trovare mezzi plastici luminosi per esprimerla. Questa trinità: musica, poesia e la loro vita teatrale – ha determinato il genere del teatro. Poi le nostre esibizioni hanno ricevuto premi del festival, sono state notate dalla critica e un anno fa ho persino ricevuto il Premio Stanislavsky per la creazione di un teatro.

Ma in fondo questo successo non si spiega solo con la fortuna?

EK.: Indubbiamente. La fortuna è caduta, e cosa succede dopo? Nel caso del teatro, ci sono stati molti altri anni di fatica. Viviamo in un paese dove ci sono sempre molte carte che vengono trasferite molto lentamente da una cartella all'altra. Abbiamo ancora problemi con le riparazioni. Ma i fallimenti costruiscono i muscoli, devi lottare per trasformarli in successo. Lavora duro e non mollare, non perderti d'animo. Essere una specie di "roly-poly".

Leggi di più:

• fortuna fatale

Potrebbe succedere che tu diventi subito famoso, diventi famoso...

EK.: Non ne deriverebbe niente di buono, ne sono sicuro. All'inizio semplicemente non avrei avuto abbastanza forza fisica: dopo essermi diplomato al college, non ero pronto né per concerti da solista né per tournée all'estero. Non sapevo ancora molto, avevo una piccola estensione vocale, che gradualmente ha cominciato ad ampliarsi grazie a nuove canzoni. Mi chiedevano nuovi colori, e inaspettatamente per me, nuovi timbri, suoni cominciarono ad apparire nella mia voce… Tutto questo avveniva lentamente, gradualmente. Ed è positivo che poi ho avuto il tempo e l'opportunità di reclutare premurosamente e gradualmente un repertorio, creare i miei programmi e cercare il mio pubblico. Inoltre, una grande fama implica grandi sale, e non sono sicuro che sarebbero piene di persone in grado di percepire canzoni basate sulla poesia.

Oggi, in molti credono che il nostro compito sia calcolare il nostro percorso di tanti passi avanti, creare il nostro futuro, non perdere una sola occasione…

EK.: Penso che chi si avvicina alla fortuna senza calcoli, non la aspetta per scontata, la sente molto più emotivamente. La fortuna ispira e la fortuna inaspettata, soprattutto. Non puoi soffermarti sui tuoi fallimenti, così come non puoi fingere ostinatamente che tutto vada bene. Abbiamo bisogno di un equilibrio: dobbiamo credere nella fortuna, comprendere chiaramente le circostanze in cui viviamo e lavorare sodo.

Come fai ad affrontare le difficoltà con tanta calma?

EK.: Cosa sei, sono molto arrabbiato! Ed è stato con me fin dall'infanzia. A scuola avevamo una classe di persone in lutto. Abbiamo pianto per ogni motivo. E ora mi preoccupo molto. A volte ascolto una registrazione della mia esibizione e mi arrabbio – dopotutto, avrebbe potuto essere migliore. Ma ho una curiosità salvifica: ascolto, scruto e cerco anche di estrarre qualcosa di utile dal male. Ricordo bene come un giorno (ancora una volta!) hanno distrutto il mio programma, mi hanno proibito di esibirmi, perché canzoni non sovietiche, nessuna posizione civica, "l'intonazione sbagliata". E ho afferrato quella parola. Mi hanno detto una cosa grandiosa: la cosa più importante in quello che faccio è l'intonazione.

Cosa pensi ti porti al successo?

EK.: intuizione e pazienza. Perseveranza, tranquilla testardaggine, che non è visibile dall'esterno. E fin da bambino ero sicuro che sarei diventato un artista. Da dove veniva questo, se avevo paura del pubblico, non potevo né cantare né leggere in pubblico? Ma, a quanto pare, ho piantato dei "grani" durante la mia infanzia. La grande frase "La speranza muore per ultima" mi è molto vicina. E spesso mi ripeto: “Non è ancora sera”.