Cover band Bali Band: «Se un musicista ha talento, ma non lavora sodo, molto probabilmente nessuno sentirà parlare di lui»

Sulla scelta di un percorso

Anastasia Naumova-Vasilyeva, cantante:

— Quando in terza elementare abbiamo fatto una vacanza musicale per bambini a scuola, uno degli insegnanti mi ha notato. Dopo il concerto, si è avvicinata a mia madre e ha detto: "Tua figlia ha talento, scrivila da qualche parte". La mamma ha obbedito, mi ha iscritto in uno studio vocale per bambini. Ho studiato lì per tre anni e all'età di 13 anni ho smesso.

È tornata alla musica all'età di 17 anni, quando è entrata all'Università statale russa per le scienze umane presso la Facoltà di psicologia. Questa volta, gli amici hanno insistito: «Nastya, canti, devi svilupparti». Ho trovato uno studio per me, sono andato a studiare, e alla fine ho anche iniziato a collaborare con i ragazzi come corista, partecipando a tutti i concerti di reportage. Ma ancora non prendeva sul serio la musica. Era più un hobby. Pertanto, parallelamente ai miei studi presso la Facoltà di Psicologia, ho trovato lavoro in vari lavori non legati alla musica, da maestra d'asilo a manager in un'agenzia di pubbliche relazioni.

Ivan Zelenkov, chitarrista:

— Sono cresciuto in una famiglia di musicisti: mio padre era un amante della musica, amava il rock, i Beatles, gli Scorpions, i Deep Purple suonavano in casa. Ho iniziato a studiare musica seriamente all'età di 13-14 anni: chitarra, poesie di mia composizione… Come tanti ragazzi. In linea di principio non ho più interrotto questa strada: in qualche modo ho subito capito che la musica è mia. Ha studiato in una scuola di musica, anche se non l'ha finita, e quando in seguito è entrato alla Gnessin School, ha dovuto rimediare a qualcosa. Ora suono con diverse band, da Bali Band a RadioRock, da Dana Sokolova a El'man.

Sasha Kruglov, percussionista:

— Mi sembra di essere diventato musicista nel grembo materno. Sebbene provenga da una normale famiglia di ingegneri, i suoni mi hanno affascinato per tutta la vita. All'inizio c'era una chitarra elettrica, poi ho scoperto per caso del tamburo darbuka e gradualmente mi sono interessato alla batteria e alle percussioni. Nel gruppo suono il cajon: questo è uno strumento peruviano a forma di scatola.

Amo le percussioni perché sono la base della vita, del ritmo, delle pulsazioni… La musica infatti nasce con questi suoni. Per questo, oltre a lavorare con i gruppi, lavoro anche presso il Centro di Terapia del Suono, aiutando le persone ad alleviare lo stress e ritrovare l'armonia con l'aiuto delle vibrazioni sonore.

Sulla nascita del gruppo

Anastasio:

— Una volta, conoscenti dei miei studi allo studio vocale mi hanno suggerito di esibirmi in un evento: non c'era niente di difficile lì, dovevi solo accendere la base e cantare. Non volevo davvero esibirmi con una base musicale e ho chiesto al mio futuro marito Denis di suonare insieme alla chitarra. Lui ha acconsetito. Allo stesso tempo ha invitato il suo amico, un meraviglioso percussionista Sasha. In generale, noi tre ci siamo esibiti abbastanza bene e in sicurezza ci siamo dimenticati di questa esperienza.

E dopo qualche tempo, uno dei miei colleghi dell'agenzia di pubbliche relazioni, che sapeva di questo mio esperimento, mi chiama e dice: "Nastya, stiamo facendo un concerto qui al Museon, una squadra è caduta, aiutami". I ragazzi ed io abbiamo inventato il nome del gruppo e il concept in dieci minuti. Anche se nessuno di noi si era mai recato a Bali, grazie a Sasha avevamo uno strumento etnico. Così sette anni fa è nata la Bali Band.

A proposito di istruzione in Russia

Ivan:

— Penso che l'educazione musicale non sia necessaria per un lavoro di successo, ma è importante. In primo luogo, perché non sempre è possibile ottenere alcune conoscenze nel lavoro indipendente nelle giuste proporzioni. In secondo luogo, perché in un'università musicale si acquisiscono connessioni intrashop. Tutte queste persone che ti circondano saranno i tuoi colleghi in futuro: il mondo della musica, come ogni comunità professionale, è piccolo.

I concorsi ci danno l'opportunità di metterci alla prova in una situazione con ascoltatori critici, questo è molto duro. E la crosta di un liceo musicale può semplicemente rendere possibile la sopravvivenza in tempi difficili. Ad esempio, quando il periodo di lockdown e di concerti viene annullato, puoi trovare un lavoro come insegnante. L'ho fatto proprio nel 2020.

Anastasio:

— Ho studiato molte volte in diversi studi con insegnanti della Gnessin School, ma non nella stessa Gnesinka. me ne pento? Posso dire questo: non pregiudica in alcun modo la possibilità di promozione. Per quanto riguarda le richieste personali, ho delle lacune che colmo con i docenti in privato. Probabilmente, se avessi studiato all'università, non esisterebbero. In generale, la mia situazione non è unica. Anche mio marito Denis, il bassista con cui abbiamo creato la band, ha studiato all'Università statale umanitaria russa. A proposito, anche il cantante Manizha e Noize MS si sono laureati presso la nostra università.

Sasha:

— Per tutta la vita ho imparato a suonare diversi strumenti etnici, mentre non ho un'educazione musicale classica. Da bambino, ho avuto un'esperienza di studio di fisarmonica in una scuola di musica, non di maggior successo: ho lasciato la musica dopo la scuola per diversi anni. Probabilmente, il sistema educativo classico non mi soddisfa molto, mi manca la libertà e le opportunità di sviluppo personale in esso.

Maria Suponeva, capogruppo:

— Se parliamo del mio campo di attività, la gestione della musica, allora in Russia abbiamo, ad esempio, un'università statale che forma specialisti in questo settore: la Gnessin School. Per quanto ne so, c'è una facoltà di industria musicale moderna e un dipartimento di gestione dell'arte musicale, a proposito, Teona Kontridze, una famosa cantante jazz, studia lì.

Ci sono anche altre possibilità. Ad esempio, attualmente sto studiando Marketing per i creatori con Sergei Neginsky. Penso che la conoscenza che avrò lì mi aiuterà a espandere ulteriormente le capacità dei miei rioni ea raggiungere un nuovo livello. In generale, abbiamo opportunità di sviluppo nel campo della gestione musicale nel nostro paese: ci sono università statali - il Gnessin College, gli Istituti di cultura di Mosca e San Pietroburgo, ci sono università private, ad esempio Synergy University, ci sono corsi e seminari.

Inoltre, capita spesso che l'istruzione che hai ricevuto in un altro campo ti aiuti in futuro quando ti sposti in un nuovo campo. Ad esempio, mi ha aiutato il fatto di aver ricevuto una volta un'istruzione superiore aggiuntiva nella specialità «copywriting»: quindi, tutte le conoscenze che ho ricevuto nella scuola di pubblicità vengono utilizzate nella formazione di un'identità aziendale, di un concetto e nella scrittura di tutti i testi sui social network e in generale ovunque.

Informazioni sulla copertina perfetta e sulla moda per le fasce di copertura

Anastasio:

— Quando abbiamo iniziato, abbiamo riprodotto ciò che avevo una playlist, ciò che io stesso ascolto con piacere. Per lo più si trattava di canzoni in inglese, volevo un suono europeo così elegante, «non come tutti gli altri». Poi abbiamo iniziato a prestare attenzione alle richieste delle persone e ci siamo resi conto che condividere i nostri interessi è bello, ma dato che siamo una cover band, dobbiamo anche tenere conto di ciò che le persone vogliono sentire. Aggiunte canzoni russe.

E poi è diventato chiaro che era necessario trovare un equilibrio. Cioè, suonare ciò che è in cima, ma in modo tale che queste canzoni siano anche nella nostra cima personale. Molto dipende dagli strumenti, tra l'altro. Perché, ad esempio, non possiamo eseguire le canzoni del gruppo di Leningrado? Perché nello stesso «Louboutins», ad esempio, suonano le pipe, e abbiamo un cajon, una chitarra acustica e talvolta un basso… In un tale design, «Leningrado» suonerebbe troppo esotico e irriconoscibile.

Chi viene ordinato sempre e ovunque? Meladze e Agutina. È una specie di fenomeno. Sono amati anche da chi «fi, ascoltiamo solo stranieri». Non appena entriamo con “Ti dimenticherai di me sulla luna lilla…”, il pubblico coglie subito un lungo “Ah-ah-ah-ah …”. Penso che il segreto di questi artisti sia nell'armonia musicale delle loro canzoni, che risuona nell'anima russa. Ebbene, i loro testi sono semplici, ma non banali, sono piacevoli da pronunciare.

Maria:

— Abbiamo una situazione unica in Russia con le cover band. Per qualche America, ad esempio, con le sue difficoltà con i diritti d'autore, una cover band è un fenomeno esotico e ne abbiamo un numero enorme. Da un lato questo è positivo, dall'altro ci sono molte squadre non professionistiche. E per dichiararsi correttamente, per separarsi dalla massa dei gruppi amatoriali e per competere adeguatamente con quelli professionistici, è importante avere il proprio chip.

Abbiamo deciso di scommettere sulla nicchia. Bali Band è musica pop elegante e gustosa per chi ama Ariana Grande, Michael Jackson, Elton John, Justin Timberlake e altre pop star occidentali. Questo non è il tipo di gruppo che eseguirà tutto di seguito: da Louboutins a hali-gali. Abbiamo una chiara gradazione del repertorio che eseguiamo.

In breve, se ci viene offerto di suonare a Leps a una festa aziendale, molto probabilmente rifiuteremo. Ed è importante per noi mantenere questa linea. Per mia esperienza, posso dire che definire i confini dello stile è forse la cosa più importante nella fase iniziale. Quando trovi uno stile, trovi un pubblico, formi una cerchia di persone che la pensano allo stesso modo che sono vicine allo stile e all'ideologia.

Ivan:

— Penso che il settore delle copertine si svilupperà. Ora, in molte stazioni radio, gli artisti russi iniziano spesso a riprodurre alcune canzoni famose e girare. Mi sembra che questa sia una delle buone opzioni per alcuni artisti: prendere una canzone famosa, fare una buona cover, girare e portare avanti la loro storia.

Ci sarà sempre una richiesta di cover band: molte persone vogliono ascoltare musicisti dal vivo al loro evento, e poiché non tutti possono pagare per un artista famoso, puoi semplicemente invitare musicisti ben suonanti che suoneranno molte canzoni diverse.

Non abbiamo ancora una cultura molto sviluppata dei progetti di tributo, quando un gruppo interpreta completamente un artista. Abbiamo tributi ai Queen. C'è un tributo ufficiale ai Beatles. Ma ce ne sono ancora pochi.

Sulla scelta dei progetti

Ivan:

— Una volta ho sbirciato da un musicista russo che si è trasferito negli Stati Uniti e ha lavorato lì con molti progetti diversi, una buona regola e la uso. Quando scegli un progetto, rispondi a tre domande:

Sei a tuo agio con le persone con cui lavori?

- Ti piace la musica?

— Sarai pagato abbastanza?

Se puoi rispondere sì a due delle tre domande, allora dovresti essere d'accordo. Certo, a volte la vita fa i suoi aggiustamenti, a volte hai davvero bisogno di soldi e accetti molto, ma in generale, quando ti concentri su questa regola, il filtro interno funziona correttamente.

Sasha:

— Ho un principio: fare ciò che ti piace e non fare il male. Sii sincero. La musica è il tesoro più grande, nobilita te e l'ascoltatore. Il solo fatto che tu lo stia facendo è già una grande felicità.

Anastasio:

— Penso di essere stato molto fortunato nella vita: non ho scelto i progetti, ma loro hanno scelto me. In generale, sono d'accordo con Sasha: devi fare ciò in cui si trova l'anima.

Sulla mentalità russa

Maria:

— C'è uno stereotipo secondo cui i russi sono pigri, che i russi creativi non riguardano l'efficienza. Non sono d'accordo con questo. Naturalmente, ci sono persone estremamente talentuose e molto pigre che sono semplicemente fortunate. Ma la mia esperienza è che la maggior parte delle persone creative sono molto laboriose. Anche se prendi i miei musicisti, guidano tutti diversi progetti contemporaneamente. Nastya, oltre ad essere la cantante più talentuosa, partecipa a produzioni teatrali e musical, insegna e dirige il progetto Hot Horist.

Sasha combina le attività concertistiche in gruppo con il lavoro in un centro di terapia del suono. Il chitarrista Vanya insegna alla Primakov School, lavora come chitarrista per diversi artisti famosi contemporaneamente, insegna teoria musicale, arrangiamento e chitarra. Ci sono molti esempi. Pertanto, credo che dobbiamo lavorare, lavorare e lavorare di nuovo. E il risultato non ti farà aspettare.

Anastasio:

Tutti nell'industria musicale sono molto laboriosi. Credimi, se un musicista di talento si sdraia sul divano e aspetta che il successo gli cada addosso, semplicemente non ne sentirai mai parlare. Per avere successo, devi recitare e i musicisti russi non lo fanno peggio di altri. Pertanto, tutti questi stereotipi sulla pigrizia russa. Non lo so, non è così nella nostra professione. Ma la sincerità russa, che ti fa lavorare attraverso te stesso, non lo fa meccanicamente - lo è! Abbiamo molto di questo!