Alla mostra hanno partecipato diversi musei di Mosca, San Pietroburgo e persino New York. Tuttavia, questo evento è significativo, ovviamente, non su scala esterna. Un'esposizione così voluminosa combina temi globali e rivela fenomeni di un ordine elevato, letteralmente cosmico.
Divenuto famoso come il "maestro delle montagne" con paesaggi mistici delle alture himalayane, Nicholas Roerich ha concluso i suoi giorni terreni nel loro ambiente. Con i pensieri fino agli ultimi giorni della sua vita, lottando per la sua patria, morì a Naggar, nella valle di Kullu in Himalaya (Himachal Pradesh, India). Nel sito della pira funeraria nella valle di Kullu, fu eretta una pietra con un'iscrizione commemorativa: "Il corpo di Maharishi Nicholas Roerich, il grande amico dell'India, fu bruciato in questo luogo il 30 Maghar, 2004 dell'era Vikram , corrispondente al 15 dicembre 1947. OM RAM (Sia pace).
Il titolo di Maharishi è un riconoscimento delle altezze spirituali raggiunte dall'artista. La morte terrena nell'Himalaya è, per così dire, una personificazione simbolica esterna dell'ascesa interna. Il principio di "ascensione", introdotto dai curatori nel titolo della mostra, nell'ambito dell'esposizione risulta essere organizzativo non solo dal punto di vista formale, ma anche, per così dire, costruisce la percezione su tutti i piani . Come se enfatizzasse l'unità del percorso dell'artista e l'inseparabile connessione tra l'interno e l'esterno, il terreno e il celeste… Sia nella vita che nell'opera di Nicholas Roerich.
I curatori del progetto, Tigran Mkrtychev, direttore del Roerich Museum, e Dmitry Popov, capo curatore del Nicholas Roerich Museum di New York, hanno posizionato la mostra “Nicholas Roerich. Climbing” come prima esperienza di una mostra-ricerca nel suo genere. Lo studio, da un punto di vista accademico, è stato davvero imponente. Più di 190 opere di Nicholas Roerich dallo State Russian Museum, dalla State Tretyakov Gallery, dal State Museum of Oriental Art e 10 dipinti dal Museum of Nicholas Roerich di New York: un taglio grandioso del lavoro dell'artista.
Gli autori dell'esposizione hanno cercato di presentare nel modo più dettagliato e oggettivo possibile tutte le fasi della vita e dell'opera di Nicholas Roerich. Strutturate in ordine cronologico, queste fasi rappresentavano il primo, il piano esterno dell'ascesa creativa. Un'attenta selezione e la natura dell'esposizione delle opere hanno permesso di risalire all'origine dei principali motivi della creatività, alla formazione dello stile unico e della personalità dell'artista. E osservando lo sviluppo di questi motivi nelle diverse fasi, spostandosi da una sala espositiva all'altra, i visitatori hanno potuto compiere un'ascesa simbolica, seguendo le orme del creatore.
Già l'inizio del percorso di Roerich come artista si distingue per l'originalità. Le sue opere di genere storico sono state presentate nella prima sala dell'esposizione. Come membro della Società Archeologica Russa, Roerich nei suoi dipinti su soggetti della storia russa mostra un'ampia conoscenza del materiale storico e allo stesso tempo una visione profondamente personale. Nella stessa fase, Roerich viaggia per il paese e cattura antiche chiese ortodosse, e partecipa anche direttamente alla pittura di chiese e altri monumenti architettonici. Il materiale unico della mostra sono questi cosiddetti “ritratti” di chiese. L'artista raffigura un primo piano di una delle cappelle o della parte a cupola della cattedrale, ma allo stesso tempo, in modo sorprendente, trasmette il mistero, il simbolismo e la profondità dell'oggetto architettonico.
Il profondo simbolismo interiore dei dipinti di Roerich e le tecniche specifiche nella sua pittura risultano quindi essere collegati ai motivi della cultura ortodossa e religiosa in generale. Ad esempio, è il principio della prospettiva planare, caratteristico della pittura di icone, che nell'opera di Roerich si sviluppa nel modo di rappresentare la natura. L'immagine simbolica del piano delle montagne sulle tele di Roerich crea un volume mistico, per così dire, super-reale.
Lo sviluppo di questi motivi è associato a un significato profondo e alle principali direzioni spirituali e morali dell'opera di Roerich. Nello storicismo simbolico della prima fase della creatività, si vede il germe delle idee successive sulla storia spirituale del pianeta come sua “storia interna”, che sono incluse nel codice dell'insegnamento dell'Etica Vivente.
Questi motivi sono uniti nella parte centrale della mostra dedicata ai temi principali della vita e dell'opera dell'artista: la perfezione spirituale, il ruolo della cultura spirituale nell'evoluzione cosmica dell'umanità e la necessità di preservare i valori culturali. Questa è una simbolica “transizione” al piano interiore, al tema dell'ascesa spirituale. Nell'ambito della mostra, la sala Light of Heaven, dedicata ai dipinti dell'artista su temi spirituali, nonché alle opere risultanti dalla spedizione asiatica, dai viaggi in India, Mongolia e Tibet, diventa una tale transizione.
Nonostante il volume grandioso della mostra, gli autori dell'esposizione sono riusciti a osservare una linea sottile e un equilibrio: presentare l'opera di Roerich nel modo più esaustivo possibile e lasciare spazio alla libera ricerca interna e alla profonda immersione. Cioè, creare uno spazio in cui, come nelle tele di Roerich, ci sia un posto per una persona.
Uomo cercatore. Una persona che lotta per una conoscenza superiore e la perfezione spirituale. Dopotutto, è l'uomo, secondo l'Etica Vivente, l'insegnamento principale di Elena Ivanovna e Nicholas Roerich, "è la fonte della conoscenza e il più potente attuatore delle Forze Cosmiche", poiché è parte integrante "delle Forze Cosmiche". energia, parte degli elementi, parte della mente, parte della coscienza della materia superiore”.
L'esposizione “Nicholas Roerich. Climbing”, che simboleggia il risultato della vita e la quintessenza del lavoro dell'artista, le famose immagini delle catene himalayane. Un incontro con lo stesso mondo montano che Roerich è riuscito a scoprire e catturare come nessun altro.
Come ha detto lo scrittore Leonid Andreev di Nikolai Konstantinovich: "Columbus ha scoperto l'America - un altro pezzo della stessa Terra familiare, ha continuato la linea già tracciata. Ed è ancora lodato per questo. Cosa si può dire di un uomo che, tra i visibili, scopre l'invisibile e dona alle persone non una continuazione del vecchio, ma un mondo completamente nuovo, bellissimo. Nuovo mondo intero! Sì, esiste, questo mondo meraviglioso! Questo è il potere di Roerich, di cui è l'unico re e sovrano!
Tornando ogni volta all'opera di Roerich, ti rendi conto che i confini di questo potere sono sconfinati. Si precipitano all'infinito, attraggono irresistibilmente alla prospettiva cosmica, al movimento eterno e all'ascesa.